[陇文化]想法与手艺之间的距离

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一段时间以来，手机经常会收到一些关于艺术界是非对错的短信，这些短信在正规媒体上基本看不到，或者不适合发表。所以可以说是朋友或者熟人之间的内部参考，但是也有一些人根本不知道是谁发的，有点像匿名信，有点像八卦。但是，有些真的很短，很精彩，切入正题，很惊艳。比如我刚收到一个:“什么是唱歌？不太好说话。什么是跳舞？我就是走不好。书法是什么？就是写不好。什么是绘画？随便擦就行了。”非常有趣的是，这是一个住在日本的朋友发来的。

与此同时，我在网上看到一则新闻，说25岁的美国人阿列克谢(Alexa)在两年前就有了制作“真正的油画”的想法，他在大学学习政治，几乎从未接受过正规的艺术训练。经过一年多的反复试验，她“成功地将三维生活变成了油画中的人物”，成为美国艺术界“最引人注目的新星”。阿列克谢说:“在‘真实人物的油画’中，我在政治沟通原则中应用了一个非常重要的原则:一个人过去的经历不一定表现在他的外表上。换句话说，你看到的未必是真的。我用厚厚的一层油漆把我的模型包起来，完全改变了他过去留下的印象。”“我还有很多很棒的想法，我会努力去实现。”应该说阿列克谢是这个时代的幸运儿，他赶上的时代只是一个重视观念的时代，所谓的概念艺术也不过如此。显然，这件事不应该说是在中国，也就是几十年前的美国。不应该说是“最引人注目的新星”，也就是进入艺术的行列，没有办法。

在观念和艺术之间，还有另一门手艺。实现这个想法需要一些技巧。艺术美是艺术美学的重要组成部分。所以，当袁云甫先生最近的个人画展再次引起业界的关注时，让我们想起了在新中国成长起来的一代画家(袁云甫先生1954年毕业于中央美术学院)。他们长期接受的艺术训练不仅是他们取得成就的基础，也是他们晚年成就的骄傲。2009年6月10日开幕的“20世纪六七十年代袁云甫的光、色、韵绘画艺术”展览就是最具说服力的例子。袁云甫先生深厚的绘画功底，包括他在六七十年代所画的大量水粉素描，是他后期一系列作品的基础——首都国际机场壁画《巴山蜀水》、北京建国门地铁站壁画《中国天文史》、世界公园入口彩色花岗岩马赛克浮雕壁画《世界之门》、人民大会堂山东厅伪造铜金箔壁画浮雕《泰山揽胜》、 中华世纪坛这些大型的公共艺术作品虽然和绘画本身不一样，但是如果没有绘画的基础，以绘画为基础的壁画就不会有成就。

人们在整理历史时，虽然袁云甫先生的代表作站在重要的公众空，但学者们仍然看到他的艺术成就基础的意义和基本素描作品的审美价值，而没有太多的“想法”。从另一个角度来看，这个基础很大程度上可以看作是一门有艺术内涵的手艺，与制作“真正的油画”的想法相去甚远。创意通过少数人的发现和认可成为作品，而工艺创造的作品则在大众共享的知识平台上被接受和评判。