[陇文化]重估中国当代文学创作成就

中国当代文学走过了58年，几乎是现代文学的两倍。然而，目前，无论是在国内还是国际文坛，在普通读者中还是在专业研究者中，中国当代文学普遍没有得到客观公正的对待，甚至被低估。

20世纪90年代以来，在发展中的市场经济和电视、互联网等新兴媒体的双重冲击下，传统意义上的当代文学逐渐失去读者，文学似乎越来越边缘化。很多人对当代文学充满失望，断定当代文坛没有史诗巨作和里程碑式的作家作品。他们认为主旋律作品都有刻板的思想面孔，所谓严肃文学和纯文学高而少，而网络文学基本都是快餐文化、口水作品、文字垃圾等等。于是，有人为20世纪的中国文学写了悼词；有人声称文学“破”“破”，有人甚至认为当代文学进入了“后崛起时代”——崛起风格的高峰期已经过去...

什么是中国当代文学？真的无法与现代文学相比吗？真的如某些人所说的那样衰落甚至消亡了吗？

任何深思熟虑的读者，只要深入阅读和理解中国当代文学创作，都会得出这样的结论:中国当代文学成就是巨大的、多方面的。与世界文学的主流相比，中国当代作品的主题深度和广度一点也不逊色。涌现出一批具有史诗品格和史诗氛围的史诗作品，许多作家也开始形成自己鲜明的创作风格。

有些作家特别关注人类的普遍存在。例如，刘恒的《三伏天的食物》、《伏羲伏羲》、《崇高的张大民的幸福生活》等一系列小说，探讨了物质和精神双重压抑下普通人扭曲变形的生存状态。莫言的小说《红高粱家族》和《丰乳肥臀》试图通过强烈的、近乎极端的审丑来探索民族退化和人类繁衍的主题。一些作家试图用文学来展示国家的形象，展示具有强烈儒家意义的中国人性之美。比如李锐的小说，通过吕梁山的一群又老又累的农民，以缩影的形式展现了他对中国形象的整体把握。以及汪曾祺的《使徒子》、《大闹年谱》、余华的《活着》、铁凝的《哦，香雪海》、《永远有多远》、韩少功的《爸爸爸爸》、阿城的《棋王》、王安忆的《小包壮》、东西方的《无语人生》等关注人的普遍生存、表达人性和心灵的短篇小说。贾平凹的许多作品，如《浮躁》、《秦腔》，都试图把握和概括时代的总体心境或精神。路遥的《平凡的世界》、陈的《白鹿原》、张炜的《古船》、张承志的《心灵史》在某种意义上都堪称史诗。

当代许多作家都有丰富多样的艺术表现手法，有些作家在创作中也开始走向成熟，形成了自己独特的语言风格和艺术风格。例如，巴金的随想简洁而雄辩，贾平凹的优雅语言充满了中国古典的魅力，莫言的激情澎湃，きだ124240/,Yu华的生活叙事和许三观的卖血叙事简单而重复，阿来迷人的诗意语言尘埃落定。

中国当代文学的大量作品被翻译并介绍到外国，获得了许多重要的国际奖项，并得到了外国有识之士的中肯评论。据作者不完全统计，国家图书馆收藏的英、法、德、意、西等欧洲语言的中国当代文学译著有450多部，中国当代作家有150多位将其作品翻译成西方语言。但国家图书馆外文馆藏相当不全。比如王蒙的作品被翻译成20多种语言，而国家图书馆只有五六种。