[陇文化]中国画马史:秦汉质朴雄浑 盛唐形神兼备(图)

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唐代画家韩干的代表作《照夜白》

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马在中国古代一直是民族生命力的代表，是富强的象征。

龙马精神是中国人崇尚的一种精神。在中国的马画史上，有许多著名的人物，他们注重实际观察，准确地描述了马的各种形态；或者不满足于外形，力求画出马的精神，以达到用马表达感情的目的。无论是强调写实还是以画马画人，古代画家都达到了非常高的水平，使得画马的艺术表现出真正的中国风。马年春节快到了，让我们走进艺术界这些精彩的马画吧

秦汉之马:质朴刚健

汉代是中国鞍马绘画的第一个高峰

马的形象最初是作为一种绘画形式出现的，很可能是一幅岩画。狩猎地图中的图像虽然过于简单幼稚，但却捕捉到了马的本质特征。头、颈、胸、腹、臀、四肢与马体基本成比例。有些畸形马让人觉得更漂亮更有朝气。由此可见，古代先民对马的观察和表现已经达到了一定的水平。秦汉时期，人们更注重对马的艺术形象的描绘和塑造。秦兵马俑以其生动逼真的风格而闻名于世。

汉代是中国鞍马绘画的第一个高峰，在马画史上占有极其重要的地位。陈昌、白柳、龚宽都是马画大师。这一时期，出现了大量的壁画、砖像、石像和各种雕塑作品，如甘肃武威五粮寺的石像、内蒙古和林格尔的壁画、四川的砖像等。在汉代作品中，马的形象不仅刻画得非常具体和准确，而且采用了想象夸张的形式，使马的躯干和颈部变宽，四肢变细，使马看起来更加放松和坚韧，形成了这一时期独特的汉马造型。著名的青铜雕塑《马塔闫飞》就是这种风格的代表作品，它的形象、表情和寓意都令人惊叹。

盛唐之马:形神兼备

爱马养马画马形成潮流

盛唐画马又是一个高峰。唐代鞍马画家有曹霸、韩干、魏延等人，他们都是后世名家。开元天宝年间，唐室的威望被西域震惊，这是由著名的马铎提供的。当时的画家都擅长素描。唐朝爱马养马，使著名的马画家大量涌现。在众多著名艺术家中，最著名的是韩干。唐黄明请韩干向宫廷著名画马家陈红学习，但他不想生搬硬套。曾经说过:我有自己的老师，陛下马厩里的马都是我自己的老师。韩干细致地观察马匹，在画马时，要考时间、天、脸、方位，然后定骨、定毛色，用自己的经历夸张马匹，从而形成独特的韩干马，恰当地刻画马的神态，从而形成自己画马的风格，成为对后世影响最大的著名画马家。它的马的造型特点是头秀、颈宽、胸宽腹壮、臀蝴蝶翅形、四肢细壮如铁，使马更加雄壮、出众，赢得了世人的赞誉。韩干的马的风采在他的代表作《赵晔白》中可以得到充分的欣赏:图中的马昂首挺胸，鬃毛雄健，仰天狂吼，脖颈宽大，更显雄健有力；像蝴蝶翅膀一样圆的臀部是略微弯曲的后腿，抬起并蹬踏；虽然它们被绑在柱子上，但它们往往会翱翔数千英里，这令人兴奋。这幅画在历代众多的马作中占有极其重要的地位。即使是讽刺他画而不画骨头的杜甫，也不得不称赞他的笔，而宋代的苏轼和米芾，则在他的诗中多次给予高度的赞扬。颜的《致公图》也是一幅传世的经典马作。有一次，命颜画一幅《六马图》，并命雕刻大师把它刻在石屏上。这是我们今天看到的昭陵六马图。张轩的《尤果春图夫人》，画有六匹马，是用十字绣完成的。画面优雅庄重，马匹沉稳，完美展现了皇室特有的财富。在张淮王子墓的壁画“狩猎旅行地图”中，马的蹄子上升到空，铁线被勾勒出来，神的骨骼现在变得生动起来。马的造型没有汉代的石马奔跑那么夸张，但也是不凡。说明当时的画家对纯种马的身体特征和奔驰的动力学有详细的研究和表现技巧。如果说形神兼备的话，盛唐画马是一种超越汉代画像石的奔马。

唐朝以后的五代时期，出现了一些画马大师，如赵丕、胡欢等。他们长期生活在沙漠荒原，对那里的一切都很熟悉，通过素描创作出精美的作品。胡欢的代表作《卓谢图》画面开阔，展现了马在沙漠中行走、站立、环视和思考的情景。在技法上，采用跨线上色的方法，线条圆润富有弹性，每一个局部结构的线条变化丰富，描写细腻，完美地展现了战马的外在特征。色彩运用上采用重彩，鬃尾用硬笔和疏铸来表现，让战马感觉更强更粗。赵颖的《跳马图》格调高雅，元代赵子昂对他评价很高，认为他写的马得了曹翰的笔法，其他人都擅长绘画。他的作品《跳马图》中的马，高大健壮，头颈高，照顾不凡，龙种繁多。全身用绿墨渲染成梅花状。这匹马叫铁菊花，是西域的上等品种，有天马的美誉。

宋元明清:风格迥异

名人带着新想法大量涌现

北宋时期，李被封为宋画第一人。他的《五马图》是一幅传世的画马杰作。他在西域画了五匹马，每匹都由一名Xi军官牵着，向北宋进贡。每匹马的后面都有“宋”的题字，指的是马的年龄、进贡的时间、马的名字和收藏马的马厩。五匹马各有一个好听的名字，让人遐想。它们是:朱鹮、锦朱鹮、头好红、夜白、满川花。五个Xi官员中的前三个是西域人，后两个是汉人。五匹马的造型成为美术史上的经典。

元代可谓是中国马画史上的第三个高峰。这一时期的杰出代表是赵孟頫等人。赵孟頫一生画了大量关于马的作品，如《浴马图》、《秋郊饮马图》、《马图》等。他在吸收前人优点的基础上进行了创新。他的马地图构图严谨，色彩丰富，特别擅长把马放在大自然中，给画面增添了浓厚的生活气息，让读者感到亲切。在《浴马图》中，几匹马站着，躺着不动，在岸上或水里喝水，让读者感到舒服，陶醉在美妙的意境中。任仁发的代表作《两匹马》可以媲美赵孟頫，有着用笔逼龙入眠、备法整理精神的美誉。前人画马的最高准则是刻意追求马的体态，但任仁发把人的意识融于马，用马作为艺术语言来表现胸，增加了马画的内涵。《两匹马》是对比画的，造型、表情、色彩都很巧妙。

到了清代，马画有了很大的发展，很多马画专家相继出现，尤其是郎世宁和任伯年，他们在传统的马画技法上向前迈进了一大步，形成了丝发和写意两派，令人耳目一新。郎世宁的《百马图》传世。他在素描、色彩、焦点透视等方面都有很高的修养。，并认真研究了中国传统绘画技法，创作出了一幅具有强烈写实感的丝绸画。这种方法是以素描为基础，根据素描关系渲染到适中，最后使用一种比背景颜色略暗的颜色。这样画出来的马，质感很强，和真马很像，好评如潮，一直红。代表作《百马图》制作于1728年，表现的是在森林里放马的场景，数百匹马散落在树木、草原、河流、山峦之间。马的动态变化大、结构严谨、色彩鲜艳、透视科学、真实感强，在中国马画史上是罕见的。

徐茂栋北虹泼墨写奔马，中西合璧，堪称写意画马第一人。他长期观察和研究马的肌肉、骨骼和面部表情动态，经常在山区和有马的地方画出真正的马。他写字时，整匹马都在胸前，笔墨流畅。早年在上海生活时，曾画过一匹马，送给上海美术馆。主持博物馆的岭南画派画家高很欣赏他哥哥的观点:韩干虽老，但无与伦比。文本/匿名