[陇文化]中国电影还需要“张艺谋”们吗

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张艺谋的新电影《影子》因其强烈的水墨风格而备受关注。他以前的电影如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊的故事》、《活着》、《我的父亲和母亲》也令人印象深刻，因为他们对不同形式的不断追求。张艺谋是如何探索电影形式的？他的商业电影中个人与资本的平衡如何？中国电影还需要张艺谋吗？10月25日，深圳编剧兼资深影评人孙做客电影周沙龙前，接受了逐一采访分析。

他曾为中国电影开拓思路

张艺谋的每一部电影都会引起观众对电影形式感的关注。从第一个摄影师的《一与八》，到第一次导演的《红高粱》，再到《影子》，都体现了对不同形式的探索。谈到这一现象，孙说，以前的电影不太注重形式。如果说中国电影和世界电影有什么不同，那就是艺术形式的不同。国外电影大师往往是形式大师，在形式上不断创新。

孙说，张艺谋是第五代导演，更注重电影形式，这是对中国电影的贡献。《我的爸爸妈妈》学法国电影，用黑白和彩色表达过去和现实的对比；《红高粱》致敬日本黑白电影《鬼女》；《秋菊物语》是一部半纪录片的技术；影子是中国画的风格。他在每一部电影的形式上都有所突破，让中国电影敞开心扉。他基本上一两年就拍完一部电影，可见他是一个高产活跃的导演。中国电影需要张艺谋。在谈到与其他导演的比较时，孙说姜文的作品有很强的形式感；陈凯歌的风格偏向哲学；冯小刚有很强的线条。

近年来，商业电影受到了一些限制

张艺谋这几年也拍了很多商业片。那么，他是如何处理个人想法和资本的关系的呢？孙说，80年代思想界非常活跃，也造就了活跃的电影艺术，张艺谋喜欢改编文学作品，如《大红灯笼高高挂》、《活着》，在创作自由和文学作品质量上实现了内心和作品的统一。后来和资本合作好像有点无奈。《英雄》《食飞人之家》《金陵十三钗》等一些电影是从商业角度看中国电影的票房潜力的，所以后面的电影在形式上有些克制。形式虽然收敛，但个人风格还是很清晰的，在与资本的纠结中能保持自己的风格。作为摄影师，他对画质要求很高。张艺谋比一般的电影导演更了解电影本身。他可以展示人们在生活中看不到的东西，比如《英雄》中剑的特写。

这部电影《阴影》改变了过去商业电影的套路，摒弃了华丽的色彩。张艺谋大胆运用黑白来反映绘画，在水墨风格上表现出不同的视觉审美。他是否成功地理解和运用了民族元素和东方美学？

孙认为《影》中的棋艺、书法、水墨都融入了东方元素，但叙事性稍弱。张艺谋作品中的东方美学可能还是他的老片子，包括《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》。孙对说道。(杜香香)