[陇文化]【艺术杂谈】敦煌艺术的寻源之旅

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杨晓阳

当我们徜徉在艺术的长河中，会发现每一个时代，每一个流派都深深烙上了时代的印记。不断更新的艺术风格在整个社会发展史上都是清晰的。一个时代的艺术作品存在的必要性在于是否融入了整个时代，是否体现了一个时代的精神，是否符合这个时代的审美标准。笔墨要与时俱进，历史的演进和朝代的更替具有相对独立和纵向联系的特点，而审美取向则体现时代精神，进而延伸到语言表达，这又印证了一个时代的审美特征。

经过30多年的快速发展，中国经济现在正处于深化改革、积聚能量、重新起步的关键阶段。国家宏观战略一带一路将世界经济的发展联系在一起，为我们展现了一幅宏伟的未来图景。当代艺术的发展应该顺应国家的发展趋势，制定自己的文化战略。作为当代艺术创作的主力军，如何肩负起历史使命，是我国各级艺术院校必须面对的新课题。

经过几十年的努力，新中国国画院的建设形成了以国家和省级画院为主导的格局，各市县画院欣欣向荣。为繁荣全国乃至世界的艺术创作和文化交流做出了不懈的努力，取得了良好的效果。在强调艺术院校的发展和重要性的同时，也要看到艺术院校之间人才流动和频繁的学术交流带来的语言和题材的趋同，以及来自世界各地的历史、自然和人文精神的异化，因此艺术院校的发展也存在共同的问题。

自2011年起，甘肃画院规划实施了为期六年、长达1.3万余公里的敦煌甘肃画院朝圣艺术创作项目。他们立足莫高窟，揣摩圣贤大师的心思，利用敦煌研究院的庞大研究资源，阅读大量文献资料。邀请专家学者讲授敦煌学和壁画制作工艺，进一步加强了对敦煌艺术的深入了解，为了研究敦煌艺术的起源和演变，从莫高窟向东向西，从龙门、洛阳、玄奘故里，一路向西汇聚在大唐西城，再经过敦煌，经过古龟兹，最后到达喀什。2014年，甘肃画院同仁涉山涉水，深入少数民族聚集地，经历并收集了大量的生活素材，为以后的创作做了充分的积累。敦煌是世界艺术的宝库，自常书鸿先生、段文杰先生以来，无数中外艺术家都曾去过西方朝圣。作为拥有这座艺术殿堂的甘肃，应该是匍匐虔诚的；甘肃画院画家作为省级学术研究机构，避开喧嚣的世界，毅然折回，成为西游香客中的一员。在自觉践行画院学术特色的道路上，他们走在了前列；甘肃画院花了近六年的时间，在财力物力有限的情况下，以老、中、青三代的优秀画家，长期关注敦煌，在确立当代美学方向、完善画院的学术品质和特色方面做出了有益的尝试。

黄河是中华民族的摇篮，中国文化的发源地。丰富的自然资源和民族文化成为当代艺术创作的生活基础和精神源泉。生活在这片土地上的艺术家有着独特的创作条件。甘肃画院画家要依托灿烂的文化和历史，站稳脚跟，长期积累，一定会创作出不辜负这个时代的优秀作品。

建立一所学术方向明确的艺术学校，需要几代人不懈的努力。只有有一批对敦煌文化感兴趣的创作团队，他们才能在艺术的过程中重建甘肃艺术的新形象和新高度，幸运的是，甘肃画院迈出了坚实的一步。我满怀期待，祝愿甘肃画院同仁一路坚定，重拾敦煌艺术新的辉煌，让我们一起为中华民族文化的复兴而努力！

(作者是中国国家画院院长)