[陇文化]评论：当下中国电影重视票房缺失艺术

本篇文章2447字，读完约6分钟

电影到底是什么？是行业吗？是技术吗？还是艺术？

我认为这是一个毋庸置疑的问题，但今天它基本上已经成为一种工业和技术活动。在一些国际奖项中，中国大陆的电影越来越没有竞争力。戛纳电影节的一位评委非常明确地表示，中国大陆导演非常重视票房价值，这导致了两个结果:一是注重娱乐性，严肃、探索性的电影很少被追捧；第二，他们只满足于在国内市场追逐票房，缺乏进军国际市场的眼光。说白了，根本问题在于中国电影缺乏艺术。

电影和文学最大的区别在于，它是当代最昂贵的艺术。但毕竟还是艺术。虽然因为投资巨大而需要高回报，但不代表它只是一个行业；虽然需要3d等新技术才能让人享受感官，但不仅仅是技术。无论是资金投入还是技术应用，目标都是完成一件艺术品。

但从近年来中国电影的发展来看，电影过分强调技术。有人认为中国电影与世界电影最大的差距在于技术。我们没有优秀的3d技术，我们没有制作大场景的能力，我们没有好的，电影需要技术，就像作家需要笔或者电脑一样。但是，有了他们，我们怎么办？最近，一些电影，如《龙王，狄徐人杰之神》，在3d技术和剧情设置上与一些国际大片相一致。可见我们在这些方面达到国际标准并不难。但是，看完这些片子，只有一个感觉:炫技！另外，很可怕。

形象、主题、细节，一个都不能少

如果从艺术的角度来看，目前电影存在哪些问题？

首先是对形象塑造的轻视。以《龙王·狄徐人杰之神》为例，要展示的关键人物有三个:狄徐人杰、尉迟金真、尹瑞吉，但似乎至少还有沙陀中、元稹、霍逸，甚至武则天。短短133分钟，导演在这么多人的追逐和打斗中塑造形象，难度极大。应该说剧情安排还是很紧凑的，但是看起来导演的意图并不是为了营造一个完美的艺术形象，而是为了炫耀视觉上的奇观，看完电影让人叹了一口气:艺术被驱逐了。

在中国电影史上，有许多令人难忘的形象，如《山下的花环》中的金凯来，芙蓉镇中的胡，等等。如今，这些电影没有3d技术，没有大片，没有大制作，没有大场景，但人们常常怀念它们。当这些电影在电视上或剧院上映时，人们仍然会追逐它们。很多人至少看过六七遍《断蓝桥》，但还是不够。这些经典电影在今天可以算是小制作，但为什么在今天却不能产生这样的角色？究其原因，是我们太崇拜技术，而太鄙视形象塑造。

其次，对电影主题的轻视导致电影深度不足。电影的深度其实就是人性和社会的深度。如果编剧或者导演有深度，那么电影就有深度，否则就要在视听效果上下功夫。忽视人物必然导致人性的缺失。现在很多电影都是这样，电影的主题似乎被娱乐解构了。很难看到一些导演在表达和挖掘人性深度方面的杰作。应该说电影《白鹿原》是以小说为题材的，能深刻反映白嘉轩和田小娥两个形象。然而，正如评论家所说，它已经成为一个肤浅的男女故事，小说的深度几乎是天地。我们很少看到直接面对现实，反映当代人精神现实的深刻杰作。一提到这个话题，很多人立刻想到了新闻般的现实披露。这只是一个浅层次，深层次应该是对这个存在的深刻反思。

反映纳粹主题的电影，如《辛德勒的名单》、《铁皮鼓》、《读生死书》等，并不仅仅停留在对社会的揭露和反思，而是聚焦于对人性的深入探索。这些电影大多是以文学为基础的。中国也有一些著名的小说深刻地反映了人性的主题，但我们并没有看到它们被拍成电影。从这个角度来看，中国电影要达到中国文学的高度还有很长的路要走，对电影主题的蔑视导致我们无法接近深刻的主题。

再次是对细节的蔑视。目前，一些中国导演一直在效仿好莱坞电影，努力在制作大电影时跟上世界。所以我们会看很多大电影，不想在展示杀戮的残酷这种大场面上输给西方。学习电影技术和方法是必要的，但当我们的导演迷信技术和方法时，他们真的迷失了自己。近年来，我们看到了很多大片，但很少有人站出来。张艺谋在《满城尽带黄金甲》中失去了对艺术形象的细致刻画。陈凯歌的《无极》几乎失去了《霸王别姬》和梅兰芳带来的艺术声誉。只有冯小刚在1942年依靠刘震云的小说和编剧才没有堕落。至于过去一年上演的许多电影，如广为宣传的《断头台》、《山居图》和《风流韵事》，细节几乎是有缺陷的，虎头蛇尾的。

在大规模战斗的时代，导演可能并不看好小规模的电影，但其实小规模的电影可以表现出导演的功夫。比如张艺谋的《山楂树之恋》是他大电影之后的一部小制作，但人们对这部电影的评价很高，因为它在形象塑造和细节处理上触动了观众的心灵。奥斯卡获奖影片《他们两个》是一部以细节打动人心的作品。影片中两位老人分别由Trintignam和Emanueva主演。从奖项来看，人们显然很欣赏女主角的表演。事实上，安妮表现出非常的个性、风格和尊严。在某些细节上，艾玛涅槃似乎真的融入了人物和背景。她是安妮，安妮就是她。似乎每一个动作，每一个表情，每一句话都是精心设计的，却没有一丝矫情，仿佛他们就那样活着，直到死去。这位演员获得了几项最佳女演员奖。

坚持艺术个性，呼唤探索精神

从某种意义上说，票房不应该是唯一的标准。《泰国迷途》创造了很高的票房，但其较高的思想艺术价值值得考虑。这部电影只是难得的快餐。在这个娱乐至上、流行文化空崛起的时代，它做了一些探索。王家卫的《一代宗师》是个例外。这部电影没有像预期的那样赢得票房，相反，它被冷落了。老实说，这部电影的细节有一些不足之处，比如结尾增加了赵本山和小沈阳的镜头，有些生硬和做作。但它的艺术探索并不为大众所关注，对于艺术家和影评人来说似乎只是小事。其实艺术家应该有自己执着的艺术追求，不应该被利益打败。真正的批评家也应该推崇艺术探索。

20世纪80年代，文艺创作进入繁荣期，那个时代最有价值的精神是艺术探索。今天，艺术探索的精神已经丧失，文学已经衰落。热门的是影视，但影视的艺术品味严重缺失。

除了这些问题，电影艺术的发展还存在很多问题，比如语言粗化、故事同化等。这些问题是中国电影快速发展的结果，也是在市场的影响下失去的。如果这些问题不能得到更多影视艺术家的认可，甚至不能有意识地改变，那么中国电影的发展就会受到影响。