[陇文化]奥斯卡最佳影片《艺术家》：一封写给电影的情书

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风影

《艺术家》横扫本届奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男演员等五项大奖。这个结果并不奇怪，因为这部电影之前就已经广为人知，获得了很多奖项。与中国的一些电影奖项不同，奥斯卡对电影入围者有严格的资格限制，包括必须在影院公开放映，也绝不会出现从未听说过的电影入围这样的黑马事件。

这部电影之所以如此出众，一个重要原因在于它巧妙运用无声电影向观众展示了20世纪二三十年代好莱坞的黄金时代，带领观众回到电影艺术的源头，对很多人来说，电影本身就像是给电影的情书，也是对好莱坞黄金时代的致敬。尤其是在特效和电脑技术几乎被滥用的今天的电影，这样一部没有对白的无声电影，给了观众一个真正用心欣赏一部电影的机会。

当然，默片只是一种形式，真正打动观众的是内容。除了怀旧，影片中另一个感人的是爱情这个永恒的主题。虽然男女主角的地位一直不平等，然后发生了颠覆性的变化，但他们之间的爱情从未断绝，总有一个人互相倾慕。最终，影片选择了一个光明的结局。经过洗礼挣扎，主人公努力适应有声电影时代，开始了新的生活。这个大团圆结局对于现实生活中还在金融危机中的欧美观众来说有着特殊的意义，这也是奥斯卡最终选择这部电影为最佳的重要原因。毕竟奥斯卡在评选中更注重电影的社会效果以及艺术，之前的《贫民窟的百万富翁》和《拆弹部队》也是赢家。

这部电影对好莱坞有更深的意义。获得最佳男主角的杜贾丁在影片中有着令人印象深刻的形象:他的发型、小胡子、言行举止都是好莱坞黄金时代涌现出来的明星，甚至还有加里·库珀、克拉克·盖博、格里高里·派克等一代巨星的影子。此外，影片在情节和细节上对上个世纪的许多经典作品进行了致敬，让人感觉更加亲切。另一方面，电影中的主人公处于从默片向有声片转变的时代时几乎被淘汰的困境和命运，在好莱坞的今天也具有一定的警示意义。在今天的好莱坞，也正处于一个新的转折点。随着计算机技术在电影中的大量应用，演员的地位越来越不重要，甚至出现了像《丁丁历险记》这样完全模拟真人表演的电影。在一定程度上，好莱坞演员不得不面对《艺术家》中主人公所面临的困难和选择。如何处理和摆脱这种困境，这个“艺术家”可能会提供一些答案。