[陇文化]40年，中国水墨点染出新传统

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风景(国画)91 68厘米吴冠中

水墨画不仅是中国艺术的传统载体，也是中国当代的创作媒介。在改革开放的背景下，中国水墨画从传统的单一形式发展到日益多元化的繁荣格局，并逐渐进入跨文化视角。也正是在这个过程中，中国艺术家通过不同阶段的探索和创造激活了传统，形成了对民族文化的回归和面对世界的自信。它们还因为在观念、语言和形式上的进步，为世界提供了独特的文化创造和中国经验。

今年是中国改革开放40周年。作为2018年底北京民生现代美术馆的压轴之作，由中国民生银行和北京民生现代美术馆主办的《中国新水墨展1978-2018》于12月18日在北京开幕。此次展览被列为2018年国家艺术基金资助项目，历时一年半，系统梳理了40年来水墨艺术发展变化的动态历程、多样形式和丰富特色，再次引发了人们对相关理论研究和创新发展的思考。这也是中国改革开放40年来第一次大规模系统梳理水墨艺术。

展览分为新国画和新水墨两个板块，以时间为线索，每个板块又分为三个单元:1978-1989，1990-1999，2000-2018。展出了182位不同时期的代表性艺术家的200件作品(组)。这两个部门的策展人分别是张小玲和路宏。本次展览得到了中国美术馆、中国国家美术学院、中央美术学院、北京美术学院、吴作人国际艺术基金会、中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、湖北美术馆、浙江美术馆、合肥美术馆等10多家艺术机构以及众多艺术家和收藏家的大力支持。

谁说我是中国画我就告谁。

20世纪70年代末，艺术家黄永玉的一批水墨画在《美术》杂志上发表后，有人抨击它们不是中国画，而是完全用大毛笔画的。发表声明说，如果有人说这是一幅中国画，他会去法院起诉他的批评家贾，因为他举了一个有趣的例子，生动地说明了水墨画的发展与人们的思想之间的关系。中国画有自己特定的规范，侧重于文化观念，由其发展而来的水墨则更侧重于画种观念；新国画相对于国画，新水墨相对于水墨，只要艺术家寻求契合传统精神。本次展览结合了新国画和新水墨，正好反映了中国水墨画在改革开放40年来所走的道路。他说。

新国画的概念是新中国成立后才真正提出来的。其背景是一切艺术风格都要在如何建设现代民主国家的大目标下为国家建设服务。它的重要特征是作为现实主义下的语言范式的现实主义。张晓玲说，改革开放以来，新中国画经历了三个转变:从民族意识到个体立场，从写实到写意，从传统到原创。

在第一单元(1978-1989年)，展览的新中国画部分主要呈现在新中国画中出现的作品，并借助西方现代艺术的成就开始了一个新的转变过程。在此期间，围绕中国画的传统与现状、未来与命运进行了激烈的争论，从民族意识形态回到个人立场，主要在本体层面探索和构建中国画的现代形式。在第二单元(1990-1999)，新中国画变得越来越多样化和繁荣。在对新潮艺术进行反思的背景下，新中国画与传统的关系被重新审视，对传统的质疑、解构和颠覆迅速转化为对传统的认同和推崇。笔墨理论引起了广泛的关注，传统的写意精神、宇宙观和空观念悄然复兴。艺术家不仅可以在跨文化的基础上相互借鉴，还可以从传统文化资源中找到构建当代形式的基础。这一时期也是中国艺术品市场起步和快速成长的时期。新国画不仅得益于此，还因为庸俗化和炒作而失去了形象。从第三单元(2000-2018)的作品中，我们可以看到新中国画获得了前所未有的发展机遇，其突出的表现就是写意精神和宇宙观得到了before/きだよ.的推崇如何构建中国当代艺术在全球化中的主导地位和话语权，成为中心问题。国家的崛起和由此产生的文化自信使追求传统的创造性转化和创新发展成为不可逆转的时代潮流。

中国美术学院研究员王勇将中国新绘画的这一过程提炼为走向现代和回归传统。北京师范大学教授孙进将改革开放以来新中国画的审美特征概括为三个基本关系，即民族情感与民族认同、审美价值与主体意识、艺术形式与现实主义。在新中国绘画系列中，前人所体现的探索精神和变革思想仍然具有启发价值。

回顾新水墨40年的蜕变

作为一个生于60年代，长于80年代的艺术家，我曾经认为，中国改革开放初期看世界的时候，中国水墨画可能不适合现在的表达方式。然而，当我有机会接触西方世界时，我意识到我们实际上有着强大的语境和强大的艺术观赏地位，这是别人无法替代的，也是最有价值的。从那以后，我再也没有离开过水墨画。这位艺术家代表金的个人绘画经历也代表了一代人对水墨的执着。

改革开放后的新水墨的价值在于强调水墨艺术的现当代转型，很多艺术家在追求当下表现的过程中，有效借鉴了西方现当代艺术理念或表现手法，使新水墨超越了传统水墨固有的主题、形象呈现或笔墨处理，形成了相对独立的艺术体系。

展览在新水墨板块，也是按时间划分，展示抽象水墨，展示水墨新工笔，探索新世纪以来的新势力，以及与水墨相关的艺术创作。例如，在第一单元(1978-1989)，许多艺术家提出了如何有效超越传统水墨画和现实水墨画的策略。他们将传统水墨画的线墨表现体系嫁接了西方现代主义的观念或表现元素，从而在题材与观念、意象与构图、水墨表现等方面做出了全新的探索。在第二单元(1990-1999)，一方面，许多艺术家开始吸收传统水墨的一些表现手法，以摆脱过度西化的困境。其中，抽象水墨、表现水墨、新工笔画都表现不错。另一方面，受西方当代艺术的影响，一些艺术家强调现实关怀的价值追求，试图将概念表达的元素引入水墨。

特别是第三单元(2000-2018)，在全球化背景下，新水墨创作既强调重构与传统的联系，又强调观念的表达和对人的生存状态的关注。此外，艺术家的视野已经扩展到各种新兴艺术，包括装置、视频，甚至广告和漫画等非艺术领域。在这个过程中，架上新墨通过不断的转型，进一步确立了其学术影响力，而架上新墨更是备受瞩目，尤其是从事其他艺术门类创作的艺术家，对墨资源的借鉴更具启发性。

回顾40年来新水墨的蜕变，前半段有一种痛苦中的激情感，后半段有十八般武艺，愈发丰富却也愈发平淡。现在，有些奇怪，可以算是新水墨的新常态了。北京画院副院长吴洪亮说。

启蒙:现代精神注入中国

新国画和新水墨的分组形式，以“你有我，我有你”的样子，体现了创新社会的时代症状。评论家孙振华认为，新国画和新水墨有共同的源头，没有明确的界限，两者仍有交汇点。此外，在对这两节人物的绘画进行取样研究后，他发现:一是注重对与国家形象相关的英雄和领袖人物的刻画，二是注重个人情感和身体感受的表达；一个比较写实，一个比较写意；一是多方面吸收借鉴外来文化，二是吸收西方当代视觉文化的影响；一是在保留内容和形式的基础上拓展创新，进一步确立和强化主体意识和身份意识，二是进一步寻求与当代文化同步，寻求跨文化、跨媒介、跨范畴、跨物质的表达。

湖北美术馆馆长、评论家纪列举了此次展览的类型。他认为，从传统水墨画到现代水墨画到当代水墨画，从架子到架子，从平面到立体，从二维到三维，从静态到动态，从媒介到概念，这是水墨画走向未来的不可阻挡的趋势。也是结构的城市化、产业结构的工业化、文化身份的可视化、农耕文明向现代文明的转型、乡土向城镇的转型所导致的人们思维方式和艺术表现方式的改变。

《美术》杂志社长兼总编辑尚辉从中国画的演进中看到了现代精神的注入和现代性变迁的艰辛。在过去的40年里，水墨界的几次激烈争论，实际上是关于中国画在受到西方现当代艺术的冲击，在开放的语境中发生突变后，应该进行怎样的现代性转型的讨论。这里涉及的是一系列重大问题，比如继承文人画的传统还是继承更广阔的民族文化传统，是完全贴近西方现当代艺术，还是结合自身特点来适应现代社会的需要。在他看来，中国水墨画在过去40年的拓展、实验和创新，也与中国绘画的回归、回到古代和坚持齐头并进，从而形成了中国水墨画和中国绘画往复发展的文化景观。

前人在东西方思想的大山里徘徊、徘徊、沉思的身影，是我们这个时代最动人的画面，也是中国画转型创新的希望。正是改革开放激发的全社会的创新渴望，成为艺术家不断探索的动力和源泉。从这个意义上说，对一个私人美术馆40年水墨艺术的学术梳理，并不能轻易体现出公益组织的文化责任。

中国画的现代转型代代相传。就像改革开放，永远在路上。(颜长元)

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