[陇文化]古典与壮美

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皮尔·玉米(油画)1989年韩中

半躺在沙发上(油画)2018靳尚谊

靳尚谊和韩中是中国油画界的杰出代表。他们在五六十年代创作了新中国第一批历史画。其中，《靳尚谊十二月会》和《韩中河畔》是中国现代油画的经典之作。前几天，两位老艺术家首次在国家大剧院联合举办了一场展览，展出了他们创作了半个多世纪的肖像画、风景素描和一些素描，给观众带来了不同的油画艺术体验。

环顾展厅，我们可以发现，与以往更多关注两位艺术家创作的革命历史作品的展览不同，本次展览展出的作品更多地选自他们的日常艺术创作。从他们早期的作品可以看出，他们都是从学习苏联油画开始，在充分掌握油画语言的基础上，根据个人的气质和审美情趣，逐渐创作出了具有自己独特风格的中国油画。

靳尚谊的大部分作品都是肖像。他通过表现历史和当代名人和普通人来尝试油画的各种语言，从古典方法到印象主义再到平面线性处理方法，旨在以丰富多变的形式塑造不同时代的人文精神。他画的历史人物的笔触无边无际，仿佛被时间的印记所覆盖。他画中的新疆人物形象扎实，构图稳定，庄重典雅。特别是普通人像，或者说线条配置，都是在平面造型描述中用生动的笔触塑造出来的；或者用类似点画的笔画来构造形状，突出油画的触感和色彩的微妙转换。他总是根据表现对象的特点和自己的创作意图选择相应的油画语言，但总是在变化中保持清新典雅的特点。

韩中作品中不变的主题是人与自然的关系。他以凝重的笔触和强烈的色彩，表现了人与黄土高原、黄河等艰苦自然环境的斗争精神，表现了人类坚强不屈的悲剧精神。从展出的新疆、河南写生系列和黄河系列作品中，我们可以看到所有的形式都融化在神秘的气氛中。艺术家利用风、云、烟、火等不可触摸的形状来增强画面中的运动感，创造出一种综合的视觉体验。在浓黑厚重的画面中，往往会引导观者用一些跳跃的亮色去阅读他构图整体脉络中的具体形态。在韩中的作品中，一系列刻有古代铭文的作品在中国现代油画界实属罕见，展现了艺术家深厚的文化历史素养和人文精神。该系列共有五部作品，分别是《碑林》、《残土轻羽》、《白鹤梁》、《踏沙暴》、《泰山石谷》，均出现在本次展览中。

就整体外观而言，靳尚谊更趋向于古典和美丽，而韩中则是相对永恒的宏伟象征。相比之下，金绘画侧重于清晰的线形，而钟绘画则倾向于明暗相间的块状。这两种不同的油画图案恰恰反映了欧洲油画史上两条相辅相成的主线。因此，在一个大厅里展示他们两个不同风格的作品具有特殊的意义。中国美术学院艺术与人文学院院长曹意强说，虽然观念或主题很重要，但它们必须在绘画语言本身中被赋予价值或美学品质，油画的质量取决于此。

韩中和靳尚谊走了不同的油画之路，但他们对油画的表现力和审美价值有着相同的判断标准，这是激励他们不断自我更新的能量。正因如此，他们虽然年纪大了，但仍在不断地寻找，不断地为自己的创作寻找和发现更好的油画语言，以达到更高的艺术境界。这可能是这次展览给我们最好的启发。

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