[陇文化]白首韶华 入古出新——品读夏湘平书法艺术

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米守是八十八的外号。夏相平先生今天以大米为生，但他看起来仍然像年轻的一年:他努力工作，孜孜不倦；艺术界谈论道并对其进行条块分析；活得随心所欲，轻装上阵，身体健康。根据夏相平先生对自己现状的描述，可以用朴实、恬静、平和来形容，他的书法是从古至今的新，有着独特的自然、质朴的趣味。

变化是书法的生命，中国书法五体的演变和成熟是一部不断变化的历史书。这是任何一个书法家都应该做的事情，从过去中学习，从过去中改变。对变化的准确认识，是夏相平80多年书法研究的结论。他继承家训，从颜真卿楷书、何隶书开始，研究秦汉、魏晋，在各种岗位上干了几十年，博采众长，最终形成了自己的风格。他的隶书创作典雅有趣，表现出深厚的传统技艺，富有时代气息，被称为李霞。纵观夏相平的学法变法之路，本质上是一条继承创新之路。

对于如何看待书法传统，夏相平认为最重要的是消化传统，领悟其外露而内涵的精神气质，把精神契约作为其艺术思想的支柱。只有善于从传世名作中捡金，不断从传统中探索拓展道路，才能走出自己的路。当今书坛，面对丰富的古代书法遗存，有人因循旧规而畏缩；有的人用自己的智慧和才华，在别人视而不见或无能为力的铭文上找到新的亮点，寻找新的突破，从而完成创造和改变。毫无疑问，夏相平属于后者。几十年来，他坚守汉碑的位置，以极其敏锐的思维，解读了《石门颂》中别人看不到的、为千千万万文人所熟悉的信息。《石门颂》笔法雄浑、叠方露骨、纵情纵欲等特点，以及高古结尾、篆书与隶书结合、重心多变等特点，都为夏相平所认识和提炼。然而，他并没有就此止步。长期以来，夏相平坚持向他人学习的思想，包括张迁碑、礼碑、曹全碑、贤宇黄贝。篆书、楷书、行书、草书也进行了研究。特别可贵的是，夏相平对优秀传统和古代法律经典的研究从未懈怠，他的著作在从法到义、从义到法的循环中不断向新的高度前进。

有效的教学固然重要，但改革才是最重要的。夏相平书法对经典的启迪、借鉴和创新。夏相平灵活运用古法，可谓取古之法，能表达自己思想的人。他作品中点画运动所蕴含的力量与精神，结构所创造的潜能与趣味，整体布局所产生的精神与韵律，都是建立在深厚的积淀与学术支撑上的创作成果。以其隶书为例，在引领律帖《石门颂》的基础上，既能轻松借鉴其他律法，又能适应周边情况和节奏。夏相平以精致的线条和简单的黑白关系，形成了轻重缓急的趋势，线条纵横交错的空和笔墨交融的形象，形成了一种能表达自我情感、具有独特文人审美的书法艺术风格。

在夏相平的笔墨里，字里行间处处闪耀着时代审美的光辉。石涛曾说笔墨要与时俱进，但他认为当代隶书所蕴含的抒情性、趣味性、多样性和兼容性是当今广阔文化背景下的时代特征。夏相平的隶书生动轻松。它以汉碑淳朴的笔调为基础，融合了许多元素，大胆地表达了写作和抒情的趣味。夏相平喜欢研究经典，读古人的心。这种长期的积累使他进入了书法创作的潜意识状态，形成了他习惯性的写作方法和品味追求。其雄浑豪迈的生命气息，委婉丰富的情感寄托，都是通过独特的艺术语言传达出来的。在夏相平的《离骚》碑中，有180多个Xi字，各有特色。即使是普通的词，根据内容也有不同的风格。夏湘平的创作充满了不可复制的自我满足，这是特色，也是境界。如果把李霞放在历代众多的正书之中，不需要一一搜索，只要回头看就能找到。

任何艺术都是共性和个性的统一。如果没有共性，仅凭人格很难进入法律；如果没有个性，只凭共性是不可能达到艺术风格独特的创作的。但个性并不完全等同于风格，风格往往具有先天的特征，而风格则是个体气质在艺术创作中融合后的物化。挥发人格的过程，也是振奋精神、抒发胸襟、抒发内心的过程，甚至充满了书法家自己的人生观、道德观、价值观。夏相平为人正直，谦逊低调，诚实善良。他在游刃有余中不断磨练自己的技能，同时更加注重综合素质的积累和人的生命力的培养。正是这种对内在修养的强调，让它看起来像一个年轻的时代，尽管它很老。

10月20日，米守表达了对夏相平书法艺术展的感受。夏相平以80多年的生命感悟为主题创作的50多件新作，以小件作品为主，包括真迹、草书、隶书、书法等多种书法风格，构成了2015年砚台80年后又一次触及灵魂的展览。推出前有幸为老公治疗现有的米，用茶打印(茶命代表108岁)，以此表达对夏公的衷心祝福和崇高敬意。

人民日报(2018年10月21日第12版)