[陇文化]汪玉良先生花鸟画品读(图)

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阅读汪玉良先生的花鸟画

汪玉良先生早年进入诗坛，在甘肃当代文学史乃至少数民族文学史上留下了一个著名的诗名。作为一个没有文字的民族的本土人，这条艺术之路必然要付出很多艰辛。今天回望汪玉良的诗歌，我们更能从中领略到他诗歌中的东乡族民歌的纯美，以及他的民族在新的历史时期的幸福。在他的诗歌中，明亮壮丽的索南大坝、美丽的唐王川、古朴的太子山、雄浑的洮河、英雄史诗、叙事诗和丰富多彩的本民族民间传说，都成为构建他诗歌灵魂和风格的元素，从而传达了他对民族、家园和故土的热爱、渴望和希望。除了诗歌，他转向花鸟画的艺术界，晚年专攻花鸟画。现在他成了大观，不仅为他增添了一股饱满的春意，也为甘肃画坛增添了一股春意。说起他的画，我就忍不住要说他的诗。我认为他的绘画在很多方面都是他的诗性精神和风格的延续，是对他的故土、故乡和民族感情的另一种渲染和爆发。

在他的花鸟画世界里，最常见的对象是牡丹、桃、杏、柏、莲。有人说中国文人画的发展是以水墨为主，缺乏色彩。近代以来，中国画家为重新寻求色彩问题付出了巨大的努力。汪玉良先生的画温暖、厚重、美丽、美丽、清新。他善于运用强烈的对比，用水墨搭配强烈的色彩，将浓淡不一的水墨、泼辣的笔法、细腻的花朵结合起来，简洁、典雅、清新活泼，从而产生很大的视觉冲击力。他画桃、杏、莲、梅时，喜欢用优美的色彩和水墨构图，给人一种豁达爽朗的感觉。置身于他的花鸟世界，我们也仿佛和他一起回到了自己的家乡索南坝和汤旺川，感受那里独特的风景。

虽然汪玉良先生住在晋城，但他始终保持着一种东乡人的感觉。他作品中的花鸟大多是对童年的回忆，对家乡的美好回忆。这种回忆变成了一幅美丽的画，让他画出了自己独特的美感，以一种真实、简单、善良、温暖的方式，触动和感染着人们。

重笔轻意是中国画的重要传统。文人画不同于精致的工笔，它崇尚写意，所谓写意，不求雷同，同时又特别注重墨色的变化，有湿有干，所谓墨分五色。汪玉良先生的画也属于文人画的范畴。他力求追求水墨色彩的奇妙变化，追求浓淡搭配、干湿相伴、虚实相生、动静相宜、神韵生动的艺术境界。他在写意、泼墨、用色上更有节制，不失其形，在形与笔的逸之间找到一种和谐平衡的美。同时他的画在很多地方追求一种朴素的意境，布局简洁，意境深邃。他对虚拟空有自己的理解，认识白色，保留黑色，把白色算作黑色。在多年的追求经历中，他自由自在的使用过。

在汪玉良先生的花鸟世界里，我特别喜欢桃和杏。众所周知，先生的家乡唐很富有，这也是甘肃人的一个好产品。在他的一部作品《梦驱动灵魂》中，成熟的杏子被树枝覆盖，几只鸣鸟站在树枝上，仿佛在用歌声告诉人们一个收获的季节。画家用红黄两色突出果实的成熟感，用沾墨的枝叶作出呈现，表现出果实丰满饱满的感觉。适合运动和声音。它在乡土气息中讴歌着成熟与收获的美好，洋溢着一种激动人心的喜悦。

牡丹是汪玉良先生经常描绘的对象。他作品中的牡丹艳丽浓郁，却没有庸俗的韵味，给人一种蓬勃绽放的感觉。彩色牡丹花瓣层次分明。在采取自然法的基础上，有意识地做了一些大胆的处理，用浓墨勾勒出花茎的边缘，并在花茎上涂上淡黄色，突出枝条的沧桑感，以表现老茎和新枝条的寓意。几朵盛开的牡丹同时出现在一幅画面中，以接近拥堵叠加的构图方式展现开牡丹的气势和张力，同样阴暗嘈杂。取古红杏树枝上春天的诗情画意，赋予静物以动感，而这种动感也来源于画面中的花朵，来源于画家笔下奔放的情感。

汪玉良先生画梅子，一方面延续了他画桃、杏、牡丹时的旺盛、旺盛之感，同时也追求一种恬静、冷峻、静谧的意境。他作品中的梅花，或以傲娇雪盛开，或以底色冷眉出现，枯骨妖娆花。很多时候，他不涂底色，轻轻勾几笔，加上一些污渍，让几朵梅花在纸上划过，这不仅是空，也很有趣，所以可以说古人尽了最大努力画梅花。但同时他也奉行笔墨当随时代的古训。他在表达文人雅士的同时，也想通过描绘梅花来传达他对生命和生命力的悼词和赞美。

我们不妨探索一下汪玉良先生花鸟画的文化内涵。和他的诗一样，他的目光始终关注着家乡和民族，思考着家乡和民族的过去和未来。因此，他在哀悼自己民族的惨痛历史的同时，也由衷地歌颂了正在走向新生活、走向现代文明、走向未来的东乡人。对生命力的赞美和对坚韧性格的歌颂不仅成为汪玉良先生诗歌的主题，而且他的花鸟画也没有修改，甚至以直白的方式表达了花开花落、果实成熟的感觉，这正是他对民族高生命力的曲折表现。在他的花鸟世界里，几乎没有矫揉造作，也没有传统文人画中的儒雅闲适。而是大胆讴歌一种生命之美、成熟之美、丰收之美，在一种强烈的乡愁中营造出浓重的乡土气息，这是他诗画一致性的追求，也是他乡土情结民族情感的强烈表达。

□王

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