[陇文化]我和我的画

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随着20世纪80年代初的文艺论争和大学校园文艺思潮的蔓延，西方艺术，包括有限的现代艺术，进入了我们的研究视野。我们开始接触尼采、弗洛伊德和国内美学家高尔泰的理论。当时我们的思想活跃起来，冲动夹杂着各种困惑。有一次几个同学聚在一起谈论艺术和生活，大家都很兴奋。当时日本电影《次郎的故事》在兰州上映，里面有剧情。辛苦了一天的东二郎告诉家人，每天汗流浃背、油腻腻、筋疲力尽的时候，他觉得很充实，很开心。我借用东二郎的话来说一下我的观点:像东二郎一样，我们应该投入全部的热情，脚踏实地的学习绘画艺术，而不是白白浪费时间。之后看到李可染大师在《艺术研究》上讲的“真人不露相”，我就把这个信念作为自己生活学习的座右铭。他支持了我二十多年，历经风风雨雨。

2006年，我有幸去中国国家画院张强洲画室进修人物画。导师张江洲用他的启发式教学法不断纠正我在理解和学习上的不足，让我获得了自信，找到了努力的方向。在北京期间，我听了北京每个人的各种讲座，去了故宫、美术馆、798、宋庄，体验了北京文化的多元、包容、博大、深刻。让自己在绘画审美的确定和艺术语言的理解上仿佛打开了一扇窗。这是一个痛苦的理解、发现、确认和“解决”外壳的过程。

生活在河西走廊西北部，常常感受到它独特的荒凉、辽阔、古朴、厚重，甚至是无奈。我关注这里的人。他们为了“活着”而努力，是一群为了活着而顽强不屈，没有一点梦想的生物。在日常生活和旅行中，他们独特的形象和身体经常像上帝的帮助一样跳进我的眼睛，我经常感到兴奋和心跳。进城，小贩和另一个晴天，都是在这样的碰撞中产生的作品。我在展示自己，也在展示他们。

在绘画语言的运用上，我寻找一种自然的方式来表达内心的感受。挖掘更深的人文内涵。坚持中国画特有的“书写意识”，强化造型语言本身的魅力。加强对中国传统文化、艺术和理论的学习，关注现当代东西方文化艺术，提高对绘画本体语言的理解和自觉应用能力。所获得的一切洞见，都在努力转化为养分，融入我的作品。

二十多年来，绘画一直是我的一种存在方式和生活方式。直到今天，我总能感觉到心中涌动着某种我还没有找到，想要表达的东西。去修远的路很长，所以我会上上下下。