[陇文化]民生现代美术馆开馆展 中国当代绘画三十年图

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民生现代美术馆的开幕展讲述了“中国当代艺术30年的历程”

1.陈丹青的牧羊人

2.何多苓的《偷来的孩子》

3.刘啸东的三峡移民(部分)

昨天正式对外开放的民生现代美术馆，集中展出了80多位在中国当代艺术发展的30年中引起轰动和争议的艺术家的近百幅名画——20世纪80年代初的乡土写实画家陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》；在“85新时代”，孟鲁丁的超现实主义风格的“在新时代——亚当和夏娃的启蒙运动”，西南“生活流”绘画张晓刚的“大山的女儿”，毛旭辉的“私人空房间系列”；朝戈的敏感者，描绘了20世纪90年代以来知识分子的精神状态；自2000年以来，刘啸东的《三峡移民》和尹朝阳的《石头》这两部在艺术界具有社会影响力的作品首次对中国当代艺术中的原画进行了历史性的展示。这些作品大多是第一次到达上海。当中国当代艺术原有的凝聚力长期瓦解，内在的精神力量逐渐丧失时，这次展览无疑是对理想主义的致敬和纪念。

开幕晚宴上，执行董事周铁海收到民生银行副行长赵品章面值3000万元的支票，用于经营美术馆和设立民生当代艺术奖。虽然中国当代艺术的基本范式都是从西方引进的，但在资本和制度在全球范围内共存的时代，中国先锋艺术在自己独特的语境中找到了一种模糊的生存方式。

展品都来自国内收藏家

民生现代美术馆馆长何聚星说:“中国当代艺术经历了30多年曲折而辉煌的历程。这段历史将显示出它在中国重新出现在世界舞台上的文化艺术上的先锋作用；这段历史将成为中国艺术在世界上先进价值贡献的里程碑；这段历史对中国现在和未来的艺术充满了启发。”

近30年来，由于种种原因，这些中国当代艺术作品散落各地，使得人们只能通过画册、新闻纸美术史书籍、版画、复制品、孤立作品或零散题材等来看画。，从而树立当代中国的形象观。在民生现代美术馆开幕晚宴上，除了官方美术馆的出席者，各大画廊和收藏家也占了很大一部分。这一次，所有的展览作品都是从中央美院美术馆、广东美术馆、画廊、收藏家和艺术家本人那里收集的。这项工作的来源表明，过去一些媒体报道的中国当代艺术的主要收藏都在国外的结论是不真实的，国外的部分实际上是少数收藏家基于西方知识和欧美标准建立的收藏。30年的历史和整个当代艺术，国外的收藏无论在质量还是数量上都存在着巨大的不足和不足。事实上，中国当代艺术30年来的优秀作品，绝大多数无疑还在中国。

绘画的意义往往很复杂

在20世纪80年代初，现实主义在欧洲已经是一种“过时”的艺术方式，但在中国，坚持摆脱苏联戏剧、讲故事、灰色调和大画笔艺术模式的艺术家们追溯了油画的原始根源，用这种看似“过时”的艺术语言体现了一种真诚的人文关怀，这种语言在中国的艺术情境中实际上充满了先锋性。20世纪90年代，拼贴和挪用开始在艺术中出现，将丑、恶和虚无凸显出来。随着今天的变形技术和平庸的日常生活的结合，绘画的意义逐渐变得复杂。

靳尚谊的《年轻女歌手》为中国艺术家研究平面光下的三维造型开辟了新的课题，开创了当代人物与中国古典山水画有机结合的典范；罗中立的《天道》反映了改革开放初期中国社会长期干旱和阵雨的状态；杨飞云的《十九岁》力求表达古典主义“高贵的简朴，安静的伟大”的理想之美，在1988年的“人体艺术展”上引起轰动；刘晓东的《三峡移民》不仅表达了艺术家对人类生存场景消失的关注，而且在学术上拓展了现实主义的空深度，是一部经久不衰的伪现实主义，是一部具有21世纪社会记忆和影响力的艺术作品。孟鲁丁的《在新时代——亚当和夏娃的启蒙》不仅是20世纪80年代西方超现实主义艺术语言学习方面最著名的作品，也是改革开放不断打破各种禁锢和旧习的标志；舒群的《绝对原理1号》、王光义的《黑色系列》和耿建一的《理发3号——1985年夏天的另一个光头》分别从理性、结构和冷感出发，真正开启了当代汉语本体性的尝试。此外，以丁一、杨诘苍、梁泉等艺术家为代表的中国人文抽象和实验水墨是中国艺术语言最独特的方式。

周铁海透露，未来两年，在中国当代艺术30年的历史中，还将举办视频文章、装置艺术文章等其他艺术形式的专题展览。

当站在体制对立面30年的中国当代艺术，通过资本的方式和力量逐渐走进殿堂的时候，政治叙事显然已经过时。能否在资本体系中坚持批判精神，高举自我批判的旗帜，抵御资本的腐蚀和危机，目前还没有解决的办法。乔和