[陇文化]“晋商”涉足文人画收藏做展示 艺术价值很大

本篇文章1134字，读完约3分钟

近日，由华宇集团和汕优历史文化研究所主办的“董寿平艺术展”在汕优美术馆举行，共展出董寿平不同时期、不同类别的代表作58件；展览作品跨越70年，涵盖了董寿平的整个丹青生涯，是他书画艺术的全面完整展示

展览的最后一天，作者去参观了，董寿平著名的书画收藏家郑江宝正在向十多位同事讲述每一个展览背后的故事和艺术价值。他说，刘淑霞提供的东汉末年拓本上的董老题词，一百多字，写得很随意，排列得不仔细，书法很有价值。

这次展览展出了十多幅董梅的画。20世纪70年代以前，李提供的小桃李是最令人兴奋的；赵华山提供的六尺全纸横幅是最大的，显示了董寿平晚年梅花绘画艺术的完美。在一个展出的红梅前，作者停了很久:树枝和花朵的形状和颜色与董寿平早期和晚期梅花的风格大不相同，很像世俗画家的作品。这是怎么回事？藏家解释说，这是董老从早粉梅到晚朱砂梅的作品，体现了他向大众化靠拢的尝试。

展出的四川董寿平早期的三幅小山水画构图相似，都是松树瀑布。收藏者孙培祥说，最小的一个是“无梁先生”，他于20世纪90年代初在北京的一次拍卖会上买下了它。“五粮液”是四川音乐家谢梦的词。他是《素报》的作者和鲍静的大师，著有《中国哲学史》。1940年，任四川大学中文系系主任。他写得很快，与董有着深厚的友谊。他曾在董的《浮山集》中写后记。

这次展览最让作者震撼的是1959年董寿平带回太原的8英尺长的浅紫色风景“黄山云海”。横幅右上角有一大片云海，左边主峰好像是黄山玉屏峰，气势磅礴。它是我在董寿平画完黄山人字瀑布“黄山景区图”后才看到的帝王巨系统。

这个展览真的有打开气氛的意义，让我大饱眼福，感慨良多。

自诞生以来，唐代右山人王维开启的文人画，受到少数民族的喜爱，受到皇室、达官显贵、文人墨客的青睐；不像年画，群众中有广阔的市场。明清文人画的繁荣归功于富有文学的富商。一个著名的例子是清朝康熙乾隆年间的著名画家袁绛和姚远叔叔受雇于在扬州经营盐业的晋商，在山西绘画多年。他们被当地富有的房间邀请去作画，画的尺寸和方圆与主人房子的形式相匹配。北洋军阀统治时期，北京的古画商人，从山西运到北京的袁的原作，大小不下百幅。董寿平曾告诉我，袁江和姚远的许多画都来自山西南部的汾城。

日本东京城步百货公司和日本矿业有限公司分别于1985年和1991年为董寿平艺术展提供了平台场地。华宇集团董事长赵华山一直参与董寿平的书画收藏，并投入巨资进行收藏，现已成为一个系列规模，为山西各界藏家提供了一个展览平台。可以说，它既继承了晋商的优良传统，又与国际接轨。正如郑江宝所说，董寿平是陕西继傅山之后的第二位书画大家。他的书画价格日益上涨，相当透明，经营利润微薄，随之而来的是假画泛滥。从拍卖目录来看，有不少人投了三四十万买假画。