[陇文化]书坛画苑：张平生书法艺术评析

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张平生早年学习书法。最初拜天水著名学者英索先生。他的书法在魏北很有名，他的写作充满了兴趣。英索先生的许多营养已植入张平生书法艺术的根基。后来我这辈子都在努力写金东信的隶书。从现在创作的一些作品来看，董欣先生的作品一路整理还是有一些痕迹的。当他采用“二要”的方法后，经过一定的锤炼，他的文风和文风发生了巨大的变化，激活了“二要”的当代创作形态，赢得了书坛的普遍赞誉。

所谓“二爻”是书法界“七宝子碑”和“七龙岩碑”的简称，两者都起源于东晋，是中国书法由李向楷转变的剧烈时期。张平生代表“二爻”，其明显的观点在于，从“二爻”的产生到清代，即当代的学习者，很少有人跟得上武者，只有少数人得到他们的精华。张平生对“两卦”并不采取平等的态度。从他的书法创作中，我们可以清楚地知道，他更倾向于“紫宝子碑”(简称“小篆”)，复述这种在历史过程中必然形成的书法风格，并在达到一定程度后逐渐丰富其风格和特点。《小丛》是方圆以双重化的写作方式完成的。为了加强平板的尊严和整洁，张平生突出了文字的棱角感，放大了视觉冲击效果。在辅助笔画的表现上，他采用了粗中有细的处理方法，将粗中有细交织在一起，使审美欣赏中审美对象的冲击得到一定程度的缓冲，从而引发新的美感。开度的变化也是张平生所追求的艺术语言效果，它极大地夸大和缩小了本土的文本结构，形成了新的结构形式，引发了新的审美快感。尤其是同一个文本的变异，就像雕塑家手中的泥巴，随意塑造，有自己的生态，注重自我审美观念，达到熟悉的情境。

随着张平生思想的深入，他的“六体”创作也在不断地开裂，一系列的“六体”文体逐渐被引进，在各种文体中形成了明显的差异。对我自己来说，前进的第一条路就是保持“六爻”的风格，在创作中尽量增加楷书的构图，在严谨中彰显敏捷，在尊严中溢出一种童趣，通过文笔将两种不同的审美冲突结合起来，从自然过渡到自然。他仍在努力创造一种优雅的类型，这种类型不仅取决于冯英的轻盈，还取决于灵魂的纯真，书写路径的放松和结体的流动，像山泉一样倾泻而出，给人一种清新优雅的感觉。以他的笔触，我们可以品味到他在这种风格中加入了更多的李殊意味，挥拍的节奏一次次加强。单个长笔画的运用在整个文本中更引人注目，每个文本的个体意识都被一个个强化了，而这种强化的实施又指令了每个笔画的出现。来到这里，可以说张平生的每一条线都倾注了自己独特的审美意识。将“刘体”搬上行书是的一次重要实验。要看清楚他用的行书素材，他不可能有明确的参照物。这一步毕竟是超越古人的。有些表达个性的词已经经得起审美的考验，已经不带偏见的反复琢磨，有些已经达到了和谐，说明离成熟并不是很远。大胆和谨慎是探索的两只脚，张平生的价值体现在无私的进步中。以后一种方式为主线攀登，一定会达到一个先进的高度。

当我们围绕碑文展开时，相对于帖子而言，当时手写的表现是有限的，很难做到丝毫的完美。历史赋予了石头沧桑，赋予了我们后来者的工作，那就是把遗失的字迹表达出来，把墨量的变化提到一个新的话题上，找出一个

石碑相交的思想，打破了石碑的局限。对此，张平生将在实践中加深自己的理解。随着努力的深入，已经有了深入

想着，张平生也在为出《二从》做着准备，像行书成分的渗透，表达着这种强烈的欲望。从《二要》的诞生到现在，在缺乏继承和创新的大背景下，张平生走过了漫长的道路，这已经引起了当代书坛的关注。当他不断吸收化解新营，不断前进的时候，他一定会收获超过他想要的。