[陇文化]被市场主导 艺术的平庸时代即将到来？

本篇文章758字，读完约2分钟

此次展览展示了近年来、、、、张、、赵能治等艺术家的艺术探索 策展人的意图是对“八五”新趋势后中国架上绘画观念的演变和形态的变化进行学术梳理和收集，并从形态学的角度对当前的视觉化趋势进行理性分析和批判 【/h/】本次展览试图成为一面窥视中国当代艺术内部的镜子，呈现“八五”新趋势以来中国艺术的不足并思考解决方案 【/h/】长期以来，评论家们的结论是，自新一轮的八五计划以来，中国画呈现出两种解散的趋势 一是在文化取向上，从宏大叙事演变到后来对流行和微观政治的解读；第二，在形象化的形式上，即通过战略整合和充分发挥情感色彩，某些情感和图式成为主流 视觉化是绘画被现代策略保护的结果。要想恢复绘画的自主性，就必须摆脱这种激进策略的保护 按照这个定义，不难发现王光义、方力军、岳敏君等人都可以纳入其中 问题是，这些艺术家在早年找到自己的符号后，从未做出根本性的改变 他们的作品因重复而具有市场力量，但面对快速变化的社会，他们越来越失去其现实意义 策展人徐克和兰琪在展览的学术文章中指出，新绘画的形式是流动的历史形象，不再是固定的、类型化的价值定义和形式总结，也不是完美的表达 基于他们的学术理想，他们注定要在当前市场主导的中国艺术形势下挣扎 北京一位策展人感慨地说，当代艺术不仅仅是一个多圈的江湖，更是一条与各方利益交织在一起的工业化流水线 参加这次展览的13位艺术家都很有名，他们多年来一直在进行新的创作尝试 他们可能希望在市场和创造之间找到平衡，在这方面，他们在中国确实是成功的 然而，用今年上海艺术博览会上一些海外画廊经营者的话说，在技术成熟和市场经验充分西化之后，令人震惊的作品会越来越少，不是因为他们没有改变现状的愿望，而是在这样的艺术环境下，中国艺术家和作品整体平庸的趋势是不可避免的 这条新闻的热门关键词: