[陇文化]当代书法创变的理路——从形式构成角度的分析

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摘要:在当代书法创作和变革的过程中，汉字形体作为作品形体的一个组成部分，成为创作和变革的焦点。因此，考察汉字在书法创作和变化中的生存状态，是我们把握当代书法史、探索书法未来走向的关键环节。本文将当代书法的创作方式分为六种:传统“书写”式创作、字形丑化处理、图形意义式创作、书写实验、汉字空式创作和观念式创作。本文分别对以上六种方式进行了分析，并从美学角度对未来书法创作趋势进行了思考。

笔墨要与时俱进。归根结底，中国书法的生存状态和发展是由中国社会的进程决定的。总的来说，中国社会和文化的发展是一个从传统形态向现代形态转变的过程。自20世纪70年代末以来，这种转变一直处于急剧变化的状态。以“和”为最高标准的传统书法，直到20世纪70年代末才开始艰难的现代创新。

在书法从传统形式向现代形式转化的过程中，作为自身艺术形式构成要素的“汉字”无疑成为关注的焦点。“汉字”在形式上能容纳多少变形？是书法创新的“底线”吗？这是致力于书法创新的书法家面临的根本问题。一方面，思想文化的剧变并没有引起大多数从事书法的人态度的改变；他们坚信“不写汉字就不用叫书法”。另一方面，受时代精神的启发，一些书法家努力探索能够表达时代精神的新的形式语言(明显不同于传统书法的现代形式)；大多以对书法艺术的质疑为前提，层层剥离汉字的实用因素(表现出对汉字象征性的破坏)。这样，考察“汉字”在书法创作和变化中的生存状态，是把握当代书法史、探索书法未来走向的关键环节。纵观当代书法的创作与变迁，“汉字”的生存状态大致体现在以下几个方面。

1.传统文风创作

传统书法具有丰富的艺术传统和迷人的艺术魅力，因此其长期演变的特点是极其稳定的传承。20年来，古典书法家的作品在保持汉字规则的前提下，在历代书法岗位上做着新的“整理”和“组合”，他们的作品仍在“继承”或“补充”的传统中缓慢发展。当然，这种“继承”或“补充”，还是可以产生出不同于古人和今人的细微变化，而且是可以稳步进行的。古典主义总会有它的市场。这个创作群体以老一辈书法家为代表。他的创作手法基本延续了晚清以来碑帖结合的方式，同时试图与前辈和同时代人拉开距离。鲁、、、沙孟海、萧显、陶、沈、鲁、赵朴初、、、谢、沙曼翁、魏其厚、欧阳中石、沈鹏等人的创作道路对当代书法的发展有着突出的影响。他们的作品再现了汉字的古典美，这是这些书法家坚信的观点，即采用汉字的传统，和谐的渐变，人和书都老了。

用传统“写”观念创作的书法家，最注重的是“写”的方法。对他们来说，书法无非是把汉字学得漂亮，写得漂亮。其中，气功最具代表性。启功的绝笔绝活，在新时代家喻户晓。这让我们想起了沈。虽然两人都是后学书法家，都很重视“法”的书写，但观点不同。沈石非常重视“写五字”和“写八字”，而启功则津津乐道于他对构词规律的新发现——“黄金比例”。在现当代，沈氏把笔法、气功、结子推向了极致，两者都达到了高度的自由。但有一个共同点，那就是书法只是汉字的优美写法。所以，后悔就来了。沈叔的笔和笔虽然一样，但字体看起来平淡无奇；气功的文字在“轨道”上，但笔法直白，变化不大。在沈石的传统笔法中，气功已经达到了举世公认的繁体字的高难度——到目前为止，很少有人达到了游刃有余的地步。所以“写”的“法”，既可以给书法家自由，也可以给书法家限制。

它也是一种传统的“写”的创作风格，有些书法家以原本的写法为创作载体，所以他们的作品显得相当现代。、陆、的书法就是这样。王蘧常的草书寻找古代汉字和奇怪的文字供自己使用，线条环绕，都是由中心书写，气息高远而古老。他的书法有自己的汉字书写风格，被称为“苗草”。陆的《鉴辨篆书》具有融草、绘、隶书为一体的特点。在构图上，字宽线密，尤其是左右结构的字，往往会造成左右线条的错误连接，在形式上达到了一种完整的“生疏”效果。这样，他们两人的作品对于欣赏者来说，极大地隐藏了文字的易读性，使得人们不得不关注笔墨形式的特殊效果。这种处理方式意味着一点现代审美思维。似乎说明一部好的作品首先在于笔墨的形式，而不在于文字的内容。此外，张海的《曹丽》和朱官田的书法《空精神布局》开创了一种新的写作风格，其作品中的汉字在形式上给人以现代感。这是传统“文风”创作在“汉字”规定范围内的巧妙探索。

二、字形的丑陋处理

现代书法的发展很大程度上是由展厅推动的。宣传作品中的创作个性，以达到在展馆中引人注目的效果，是参展商所追求的。相反的方法被一些人使用。两者都是“写”式的创作，出现了丑字形的反面创作。为了追求空的现代意义，这类书法家不惜破坏文人书法的典雅美和笔法。在不丧失汉字可识别性的前提下，尽力改变字形，打破正常汉字的谐和比例和对称，创造出幼稚而不寻常的风格，我们称之为“字形的丑陋处理”。他们经常使用民间书法、魏碑书法、古典书法，使字形丑陋怪异，从而与传统文人的优雅风格拉开距离。虽然他们一开始没有任何宣言和组织，但是相同的利益互相影响，以至于形成了一个相当大的群体。近年来一些书法家倡导的流行书风，可以说是其客观结果。王勇和沃兴华的创作颇具代表性。

王勇书风的形成，不仅是因为他的绘画修养，也是因为他学习书籍的独特性。除了文人书法、魏碑书法等常见的体系外，王勇最早发现了民间书法(汉晋时期的砖瓦文字等)的价值。)，并以艺术家的素养大胆改造，从而赋予其作品野性、粗犷、恣意的味道。这种氛围与80年代的书法启蒙是一致的，他的作品在当时产生轰动效应是很自然的。还需要注意的是，方法的独特性往往会让书法家陷入偏执。王勇的文风形成后变化不大，似乎又陷入了取法的困境。民间书法往往是当时文化水平不高的普通人的“自由体”。错别字和实用的内容使其与一贯追求典雅的书法精神背道而驰。近年来，这种创作取向屡遭质疑，可见其局限性。似乎重要的是如何吸收转化，而不是一味的模仿它的形态。

沃兴华的创作观点颇具代表性，这里所说的“丑字形”的创作方式也可以按照他下面的观点来解读。“尽量发挥汉字的造型能力，借鉴绘画和音乐的艺术规律，用强烈的视觉效果表达现代人的思想感情。所以在方法上会特别强调“关系”，认为点画结的任何表现形式都不是绝对的好，也不是绝对的坏。好与坏存在于相互关系中。他们在中心需要公平和谐的时候是美好的，而侧前方和侧前方的不和谐在某一时刻也是美好的。相反，片面的滥用一种固定的形式是丑陋的。现代书法的创作主张在适当的时候，各种点和结的形式应该以适当的形式完美地表达出来。

丑化字形的书法家处理作品的方式有很多相似之处。也就是说尽量避免和谐对称的正常字形，这样字形的大小，字与字之间中心线的摆动，笔法的运用，墨的浓淡都可以为字形之间的穿插服务。当然这种方式也有潜在的危机:结束语和笔法的随意性降低了作品的构图难度。事实上，这种书风很容易模仿，甚至有千人一面的弊端。