[陇文化]【深读】李海明：古老掐丝工艺的“守艺人”

87位神仙的景泰蓝和景泰蓝珐琅壁画(局部)

李海明正在小心制作。

景泰蓝珐琅画主要由仿金线和珐琅釉制成。诞生于古代景泰蓝工艺，是一种将宫廷珐琅技术移植到画板上的特殊绘画。它突破了景泰蓝只能贴铜胎的限制，将景泰蓝技法延伸到平面作品，展现出令人惊讶的立体艺术效果。

我省民间艺术家李海明，自从80年代接触和研究掐丝珐琅绘画以来，从未停止过一笔遗产。而是在题材、技法、艺术精神上有了新的传承形式，将苏绣、漆画、国画乃至葫芦雕刻中的技法和色彩融入到掐丝珐琅画中，从而使古而单一的金属线+琉璃的掐丝技法表现出更多的变异。

用3500米长的金线夹住一件作品

花了一年时间，李海明用3500多米细如头发的金线，挤出了一幅5.8米长的景泰蓝珐琅八仙壁画。

《八十七神仙卷》是唐代吴道子创作的描绘人物的手绘纸，代表了唐代描摹技术的最高成就。

在李海明的掐丝画中，选择了《八十七神仙卷》中创作造诣最高的一幅画进行创作。在这幅画中，神仙们以乐队的形式手持各种乐器，每个仙女都有不同的发型和头饰，精致但不复杂。袖子、裙子、褶皱、窗帘、缎带都用长长的扁平线条来表现，造成了向前动作、飘飘欲仙的感觉。

从事掐丝技术30多年，李海明每次创作都要给自己定一些要求，希望每次创作都尽可能与众不同。在李海明租住的狭小工作室里，他的大多数获奖作品都挂在墙上，除了一幅名为《财神降临》的作品。如果你不仔细看，你会认为这幅《致财神》是我们年画中的财神。唯一奇怪的是这幅财神的画是镶框的。其实这幅画也是一幅丝绸珐琅画。

李海明指着另一幅景泰蓝珐琅画《千手千眼敦煌壁画观世音菩萨》，它以敦煌莫高窟第三窟北墙上最美丽的观世音菩萨形象为基础，以元代壁画的优雅精致为风格，共有917只观世音菩萨手，每只手一只。看它的色彩，有过渡，有穿插，有色彩层，表达了距离，运动，现实，主次的结构关系。这部“千手千眼观世音菩萨”应该是李海明近年来不断提高掐丝技艺的杰作。曾获2016年中国工艺创意设计大赛金奖等奖项。

事实上，李海明在《千手千眼观世音菩萨》中最大胆的创新就在眼前。线条是景泰蓝珐琅画的灵魂，也是这种传统工艺在当代绘画精神上的突破。最大的问题是金属丝如何表现出优雅多变的线条，通过线条刻画人和物的魅力，使景泰蓝珐琅画体现出生动的绘画精神。至此，李海明凭借数十年研究掐丝技艺的实践经验，从敦煌壁画中借鉴灵感，从丰富的直线中提取一部分，运用到景泰蓝绘画的绘制阶段。

这次“八十七神仙景泰蓝珐琅壁画”也是李海明提出的要求或挑战。

0.2毫米，是李海明在这幅《八十七神仙景泰蓝珐琅壁画》中使用的最细的金线。按粗细区分的金丝，这个规格差不多就是它的极限了。细丝画是利用氧化铝的可塑性，将画的轮廓粘贴在画板上，用天然彩砂填充。

《八十七神仙景泰蓝珐琅壁画》最突出的特点之一是色彩简单，除了金色，还有蓝色的底色。色彩简单，一是想表现出纯手工制作的掐丝工艺，二是想体现工匠的素描技巧。李海明说，景泰蓝珐琅画是手工制作的，共分十道工序，其中最重要的是素描、掐指和上色，这是景泰蓝珐琅画的灵魂、骨骼和肉体。这就需要工匠具备一定的绘画基础和审美能力。

这幅画中每个仙女的表情，包括头饰，都是不同的。有些小的部分，包括人物每只手的动作，比如吹笛子的手，每个手指的动态姿势，都要做的非常细致。李海明说完成这幅手掌大小的掐丝画需要几天时间。就这样，他拿着放大镜、镊子、剪刀，小心翼翼地、一点点地、整整一年的时间，一巴掌一巴掌地完成了这项工作。

工匠还是得傻

李海明更喜欢把景泰蓝珐琅画称为景泰蓝珐琅壁画。

这与他的敦煌壁画作为他的掐丝珐琅画的创作主题有关，也是因为他强调掐丝珐琅画不同于传统的纸上卷轴画，可以很容易地卷起来携带。

我是河北人。七八岁回老家，第一次看到舅舅家的景泰蓝和青铜珐琅。叔叔家是搪瓷厂。我小时候喜欢画画。后来，我和李老师郑潇一起学习绘画。在舅舅家，我接触了景泰蓝艺术，开始学做一些简单的制作。1986年，在他的家乡河北省，李海明第一次看到有人画景泰蓝和景泰蓝珐琅。他说，我被深深的吸引住了，当时学了一些基本的工艺流程。直到1997年，我们才真正开始制作丝绸珐琅画。

掐丝珐琅画出现脱釉现象，这是想安下心来做掐丝珐琅画的李海明遇到的第一个大问题。珐琅画本身就是一种必须烧制才能突破景泰蓝的新工艺品，是从景泰蓝衍生出来的图形艺术。当然，如果不炒，就会掉。刚开始画的时候，后期处理没有什么技术，喷了清漆，但是摸画的时候沙子就掉了。李海明只能停下来想办法研究如何不掉沙子的问题。经过近20年的摸索和研究，这个问题已经基本解决。

目前，水晶挂釉在全国范围内广泛使用。李海明用的是挂在沙面上的釉料，这是他探索多年的秘密技术。

探索不止于此。传统景泰蓝主要是以青铜胎的形状为主。景泰蓝可以做的种类很多，但也有它的难处。没有油画那样的写实效果，也没有国画那样的写意。珐琅画大多以工笔画为主，所以要做什么样的珐琅画是关键。我把金丝变成中国画和其他画线的替代品，让它有生命，有灵魂。在每一幅作品中，我都融入了不同粗细的丝绸，采用不同丝绸的形状变化来表达每一幅珐琅画的美，即不同需要不同的效果，采用不同的掐丝手法和变化，实现丝绸、色彩和视觉效果的完美结合！

位于五泉广场的李海明景泰蓝珐琅绘画学院成立于2014年，是他几十年来的第二个工作室。早在2000年，李海明就在西固建立了第一家景泰蓝珐琅画室，但由于受到欺骗，无法维持，画室没多久就关闭了。

作为一个民间艺人，坚持到今天并不容易。老婆卖房产的时候对我说:海明，你放心。那一刻，心里五味杂陈。

其实没有赚钱的机会。有人曾出价600多万元购买李海明的丝绸珐琅画《敦煌壁画观音千手千眼》，但他不舍得。我想保留我所有最好的作品。拥有一个景泰蓝珐琅壁画画廊是李海明最大的愿望。他想在美术馆展示他最好的画。

李海明听到很多人说他很笨，背着债，而且还死了。我们工匠在金钱方面还是要傻的。至于我们的聪明，我们用在作品中。

00后的继承人

镊子剪刀医用注射器生于2000年的李杰正试图用生肖鸡掐丝。

现在在外地读高三的李杰，跟父亲学了一年掐丝，已经很熟练了。在李海明这番话的间隙，李杰正在为大公鸡的眼睛捏丝:量、剪、捏、粘丝一气呵成。要知道，我刚开始掐丝的时候还不知道浪费了多少黄金。李杰不好意思的说，我喜欢掐丝技术，初中的时候就想跟爸爸学。

现在李杰已经学会掐丝了，她爸爸会教她如何使用颜色和线条。李杰几乎完成了父亲布置的十二生肖掐丝的作业。是的，她得到了父亲的最高评价。我一听这两个字，就知道空的房间还是很大的。李杰说道。

虽然选择继承掐丝技术是李杰自己的决定，但这其实是她父亲李海明最想看到的。作为父亲，李海明的考虑更加现实。与其上普通大学，考虑到找工作不容易，不如学好一门手艺。得知女儿有意继承父亲的事业后，李海明邀请工笔画大师何佳莹来教女儿。她以后也会有自己的东西，比如细丝镶嵌技术，也可以应用到她喜欢的首饰设计上。

/棕榈兰州袁磊

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