[陇文化]艺评：公共性是城雕之魂

本篇文章1390字，读完约3分钟

20多年前第一次见到城市雕塑，在北大未名湖畔漫步。我突然发现小道旁有一尊半身铜像，看起来很平静，但略显忧郁。好奇的是1917-1927年任北大校长的蔡元培先生的雕像。王先生提出“思想自由，兼容并包”，为中国近代高等教育奠定了精神基础，并四处营救五四时期被捕的学生。这座雕像是77级和78级毕业生献给母校的。层层递进的信息和时代的悲叹，让我瞬间超脱于湖和塔的阴影，思绪进入历史的隧道。

城市雕塑起源于古希腊，泛指站在城市公共场所的雕塑。在一个高楼林立、道路纵横交错的城市里，它起到了缓解因建筑集中而造成的拥挤、压迫、僵化和单一的作用，有时它还在一个空的开放场地里起到了平衡的作用。后工业时代，“城市居民失去了接触自然环境、鼓舞人心的条件”，城市雕塑可以有效调和水泥、钢铁、玻璃带来的刚劲和陌陌。在法国巴黎新区(de la Fonce)的建设过程中，过分强调功能设计，商业氛围浓厚。摆放了一些幼稚有趣的公共艺术作品后，冷场变得轻松愉悦。

优秀的城市雕塑甚至成为一个城市甚至一个国家的象征。比如纽约的自由女神像，布鲁塞尔的撒尿男孩，丹麦的美人鱼，荷兰鹿特丹的毁灭之城，代表了这个国家的精神和力量。在优秀的雕塑作品出现之前，观者往往会瞬间离开自己的身体，摆脱现状和众多繁忙的街道，试图描述雕塑家想要表现的东西，从而获得无限的空精神空间。

中国有许多城市雕塑。据不完全统计，600多个城市有数万座城市雕塑。但感染力强、生命力强的作品并不多，大多图文并茂，造型呆板，思想艺术素质不高。有的粗制滥造，生硬陌陌，抄袭，让人觉得无聊，审美疲劳；有的制作精巧，但做作无趣，属于缺乏想象力的平庸之作。当然，中国城市雕塑的历史较短，雕塑家的人文素质和艺术想象力不足也有一定的原因，但最重要的一点是缺乏对城市雕塑公共性的理解。

所谓“公示”，是指城市雕塑的摆放特点和城市雕塑的审批程序，两者之间存在因果关系。

与室内雕塑和货架雕塑不同，城市雕塑往往面对的是一个具有高度公共艺术特征的open/きだよきだよ空间，必须服从公共环境的需求和公众的审美需求。正因为如此，城市雕塑不是沙龙文化，而是面向不同阶层、不同民族、不同教育水平的人的大众文化。所以要控制行政长官的单纯意志和现代艺术家的过度主观意识。美国对公共艺术的建设极为认真和谨慎，专门设立了听证会制度，由公众和社会来评判作品的艺术水平，作品与特定场所之间的结构、性质、功能、情感氛围和尺度比例是否和谐，是否与环境形成有机整体……让更广大的民众积极表达自己的意愿，实现与艺术作品的情感融合。

目前，我国部分地区已经探索出了一套公开透明的程序，即“招投标方案——专家初评评选入围——入围作品公示——公开评审——反馈创作者——最终实施”，保证了城市雕塑创作水平。一些艺术家还呼吁组织专家学者对现有的城市雕塑进行普查和审查，清理和纠正劣质、未受教育和有损城市形象的“垃圾作品”。

就像世界上没有两片完全相同的树叶，每个城市都是独一无二的，有着自己的历史底蕴，城市风格和气质积淀了几十万年，充满了历史感和人文气息:南方宁静祥和，北方端庄阳刚；东部时尚美丽，西部神秘荒凉...一个没有自己风格文化艺术的城市，就像一个没有思想的人，平淡无奇，缺乏魅力。祝愿更多具有“艺术价值的独特性”的优秀城市雕塑，激活绿色空间和温馨邻里，让我们的城市充满生活的节奏和精神的光辉。