[陇文化]旋律是音乐的主脉

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中国戏曲是中国传统文化最重要的组成部分。它广泛而深刻的内容和形式，在几千年的历史发展中积累了极其丰富而宝贵的经验，成为世界戏剧的“三大体系”之一。其中音乐占据主导地位，也是中国戏曲三百多种发展的证明。

俗话说:“戏曲、话剧、话剧、音乐。没有歌就没有戏演。”旋律是歌剧音乐的重要语言之一。音乐包括旋律、节奏、调式、调性、和声、复调等元素，这些元素的所有组合都要通过旋律来体现。以秦腔为例，从它的起源到它对现代社会的传承，影响了许多剧种的形成和发展，经历了许多剧种的消亡。然而，秦腔仍然成为西北地区最受欢迎的戏剧，活跃在今天的城市舞台和基层人民中。最大也是最根本的原因是它旋律优美，唱腔朗朗上口，容易被人记住。可以说，旋律是歌剧生存和发展的生命线。

《百合花》描述了一个纯洁善良的农村女孩去城市打工寻求花卉栽培技术时感染艾滋病的悲伤故事。为这样一个现代题材作曲，首先我没有这种生活体验，也不熟悉艾滋病患者真实的心理感受。特别是对于这个被人们高度重视的社会群体，不知道以什么样的创作心态去触碰音乐的着陆点，总是找不到“感觉被声音感动”的音乐和演唱旋律。经过反复思考，我发现了自己的差距，就是把艾滋病的魔鬼等同于艾滋病患者，没有意识到要把艾滋病患者当活人看待。于是，我开始走近人物、情节、百合的精神世界，去探索生与死、灵魂与肉体的挣扎，去感知一个艾滋病患者内心被折磨的痛苦，去寻找那种自残自伤。我渐渐看到了一朵纯洁、高贵、柔弱、无助的百合，终于走向了自我完善，然后又冒出了人物唱腔的旋律、插曲音乐、情感音乐、舞曲、主旋律音乐。

在人物唱段的设计上，我用最传统的小排唱段来架构百合的所有唱段；用仁派的唱段来架构百合爱好者展鹏的唱段；用徐盛和老聃的唱功来构成《快乐阿姨》的唱段。最后我在秦腔音乐里翻出了上面的资料。“笔墨当随时代。”我们呼吁从事歌剧音乐创作的同仁，高度重视对传统艺术节目的学习、研究、继承和借鉴，提高对歌剧历史理论的理解和修养，改变歌剧音乐中不适应当今社会快速发展的落后现象，因为现代社会给我们带来了一种新的、活的、多元的音乐艺术，旋律是歌剧音乐的“主脉”。它的继承和创新直接关系到中国传统戏曲艺术的现代化进程，这就要求我们从事中国传统戏曲音乐创作的人，在这个举世瞩目的新时代里，为创造中国传统戏曲音乐的优美旋律而做出坚持不懈的长期努力。

(作者是《百合花》的作曲者)