[陇文化]革命戏曲家周亚川：毛泽东点名看其表演＂逍遥津＂

他兼有北京学派和上海学派的长处。20世纪30年代，百代唱片为他录制了5张唱片；他擅长演老窝囊废，也演黑、红、干净；新中国成立前夕，他回到家乡参加革命，为国家无偿捐赠了100套服饰和家庭财物；1961年，毛泽东来到济南，他看了自己的名作《逍遥津》。他就是周亚川，一个不应该被遗忘的人民艺术家。

在周亚川诞辰110周年之际，我采访了周亚川的女儿、国家一级导演周立彬，听她讲述了父亲动人而曲折的艺术人生。

这个小学徒成了著名的歌剧明星

周亚川原名周，1903年生，祖籍山东海阳。

在梨园，学艺术讲究口语教学，生老师是一句众所周知的行话。周亚川一生的艺术成就得益于朱、、王会川。

周立斌告诉我，他父亲小时候家境贫寒，撒尿时被爷爷奶奶送到城里一家饺子馆当学徒。水饺店对面，经常有流动剧团搭建舞台唱戏曲。京剧的锣鼓和唱歌的声音经常让卷饺子的小徒弟着迷。因为去看歌剧耽误了他的工作，他一再邀请老板揍他。一天晚上，遍体鳞伤的周亚川躲在台下哭个不停。舞台的主角朱跟随着哭声，看到了一个漂亮的孩子。当得知自己被打得遍体鳞伤无法回家时，朱把他留在了舞台上。第二天，剧团要离开时，朱把周亚川藏在一个装满刀和枪的戏箱里，带他出城。

那一年，周亚川9岁。谁也没有想到，歌剧院的包厢车厢，带出了一代著名的京剧人物。起初，朱受到吴升和的启发。凭借他的天赋和吃苦耐劳的精神，16岁的周亚川得以出演《摘滑轮》《八锤》《白门楼》。令朱师傅惊讶的是，仓库调头后，周亚川的大嗓门更好了。爷爷觉得父亲是有名的材料，就不教了。以前的戏班，选择班级的小众学生和武术生很少。石爷爷为了拓宽戏班，让父亲去王汇川学艺。

王会川，师从沈顺才和杨小楼，在东北很有名气。1929年，他学会了盲目观察艺术的技巧，即使是最难的戏剧，他也唱得很好，没有任何错误。但是，当时周亚川觉得，与其说是给一亩地，不如说是向老师学习很难。遇见王会川后，周亚川一声好响，利索的蹬向天空，溅起一片大水花。在场的人拍手叫好，王汇川满意地点点头，道:“好一个空白。拿去。”周亚川在王汇川剧团待了六年，不仅刻苦学习，还认真观察师傅的每一场表演。王汇川的表演“路遥马志里”有一个独特的技巧，就是把空吊在背上跳过去，这是从来没有教过的。为了找到出路，周亚川在这一幕中反复琢磨大师的风格，甚至在墙上竖起一根棍子，练习“腾空守礼”的技巧。有一次，王汇川以《路知马力》为主轴，演出前病重，但海报已经挂了，剧场老板只能让周亚川顶。当时大家都在看。他会那种特殊技能吗？没想到的是，周亚川上台后，对角色把握自如，尤其是吊空单杠抢到了后面，比高手更高更危险。剧场里的人对王汇川说:“你这个徒弟，离你远点住！”因为他的表演像个大师，被大师改名为雅川。

周亚川在东北越来越红，与唐云升、曹一斌并称三定甲。他还在沈阳巩义大舞台上创下了7年连续演出和7年全勤的纪录。时隔30年，当我得知周亚川带领山东省京剧院演员巡演东北三省时，来这里买票的观众兴奋地说:周亚川回来了！

加入革命，回报人民

20世纪30年代，日本侵略东三省时，周亚川深受被征服人民的羞辱。作为一名艺人，他把被禁的戏《后羿射日》改成了《嫦娥采药》，继续演出。以前风景简单，一轮红日出现在有灯光的舞台天幕上。周亚川饰演的后羿一箭射出，太阳啪地一声落在地上。这里的每一场演出，观众都站起来欢呼，观众沸腾了。有一天，日本宪兵发现了周亚川唱戏号召民众抗日的意图。射完太阳，宪兵冲到台上问他什么意思。周亚川回答:这是中国传统故事。他们问:你是哪个国家的？周亚川说:中国人。宪兵开始殴打他。周亚川再三，还是大声回答:我是中国人！

还有一次，我在沈阳巩义大舞台演《四四五花洞》的时候，看到国民党伤兵在台上调戏女演员。周亚川很生气，现在又编了一句台词赌气唱:鬼在大堂里哭嚎，你怎么不翻我老包？像这样的恶鬼，如何能饶过对宝龙图青铜矛的了解？国民党官兵爆锅后，开始砸场子。我父亲很幸运，在那场暴风雨中逃脱了。几个跑龙套的人趁乱穿上包公的戏服来分散国民党官兵的注意力。父亲出身苦，把一个跑龙套的演员当兄弟朋友。他经常用钱施舍，所以当他有困难时，他献出自己的生命来帮助他的父亲。

1948年国民党撤退时，周亚川面前有两条路:一是跟随四大领域在上海发展；第二，回胶东老家去革命。在周亚川的心目中，胶东是自己生活的根本。他带着他的团队回到家乡参加革命，并将作为他生命的戏剧盒免费赠送给国家。游戏盒里有百余件物品，如蟒蛇、枕木、大帘、龙口、盔头、刀剑、枪等。有人表示遗憾，但周亚川说:以前唱戏是养家糊口，现在参加革命了，连人都革命了，更别说这些歌盒了。因为这场革命，1949年，周亚川应邀到北平出席中国文艺工作者第一次代表大会。

之后，周亚川开始了全新的战斗生活。他把自己定义为一个普通的革命者，开始了脱胎换骨的改造。他全心全意为工农兵服务，出了厂进了煤矿

京剧是一种民间艺术，只有植根于劳动人民的心中，才能有蓬勃的生命力。周亚川在农村演出时，遇上大雨，只有一个穿着麻纤维的老人坐在草棚旁搭起的剧场里。老人说:“我跑了十几里路听你唱歌。”。周亚川听后，对原本打算取消演出的工作人员说:这个观众才是我们真正的衣食父母。我们必须玩这个游戏！不仅是玩，还能玩满屋子！

一个从旧社会走出来的苦逼孩子，终于成了名人。他知道老百姓的疾苦，更了解普罗大众对艺术的需求，终其一生，他没有改变自己那种萦绕在百姓心头的单纯的感情。回忆着过世多年的父亲，周立斌感慨万千地说道。

学而不模仿经典

向几个家族学习，向几百个家族学习，成为自己的，是大多数名人的成功之路。周亚川擅长老化老同学，玩黑、红、干净，形成内外公认的个人风格。

在艺术上，周亚川不仅学齐派的淋漓畅快，还演了一出真正的戏；他还借鉴了京派的字正腔圆，讲究韵味。他还集京派、海派之精华，自成一家。论唱功，他天生一副好嗓子，说出了心里话，表达了勇气，说出了情感和发音；在演技风格上，他认为表演要根据不同的年龄、身份、情境塑造人物，表现情感到位、自由奔放，但绝不夸张、装腔作势；大声朗读时，他注意前缀和后缀，吐槽和缩回，技巧精确。

《徐策奔城》是齐派艺术大师周的代表作，也是周亚川的剧作之一，但他们的舞台处理各有特色。徐策的情绪在周的治疗中是一种宣泄，但周亚川认为徐策此刻更激动而焦虑。他急于让皇帝推翻自己的定罪，于是弃车跑去打官司。对同一人物的把握，在周对的处理上，快乐超越焦虑，而周亚川的表现则是焦虑多于兴奋。周亚川借鉴了齐老拍的经典之作，没有模仿。周亚川在强化人物热切情感的同时，合理运用了帽翅、嘴唇、马戏、挂毛、坐屁股等编程技巧，形成了自己的表演个性。因此，戏剧理论家马称赞他的表演是“周亚川派”。

好幕好会好介绍是周亚川的三大标志。周老板的好是揣在口袋里，捧在口袋里，是业内公认的。周亚川在著名戏剧《秦香莲》中表演，他有自己版本的《琵琶行》。不像现在的版本，往往以华丽的包装吸引眼球，周亚川的表演有他独特的风格。王彦岭拦下秦香莲的轿子，就下了轿子。秦香莲唱《陈世美》的时候，家乡呼机响了！别怕，慢慢说！俗话说得好，王彦岭摊开折扇，两颊微颤，上前听秦香莲倾诉苦情。这些步骤一定很好。听了秦香莲的讲话，王彦岭又唱了两句摇板，唱着陈世美三高，在这里不停的欢呼。最后四个字昧良心，周亚川一字不漏的处理，让人物内心的愤怒完全生成。

此时，剧院里掌声雷动。周亚川每次演这部剧，二十分钟至少有六场全场演出。周亚川被称为活的王彦岭，因为他生动地诠释了王彦岭这个老的、同情人民感情的形象。因其在《古城会》和《麦城行话》中对关羽的精彩刻画，被誉为“活着的关公”。

周亚川从来没有低估过地方戏。他认为艺术是百花齐放，各有特色。为了吸收地方戏的精华，周亚川还试图将地方戏移植到京剧中，创作自己的歌剧。后来，从河北梆子移植过来的京剧剧，如《夜审姚达》、《探洞》，成为他的拿手好戏。

时至今日，回望这位著名前任的风格，只能寻找那些即将死于旧唱片和发黄旧剧照的人。但人们不要忘记周亚川的《秦香莲》《追韩信》《古城会》这几首动人的声音和生动的人物，早已成为京剧史上经典的回响。

(苏睿实习生孙从聪)