[陇文化]黄土家园的歌者———刘文彪油画印象

走进油画家刘文彪的画室，真的有点令人目眩的感觉。站立、堆放和悬挂的油画占据了空绝大多数房间，而各种画册和杂志则随意堆在沙发和书桌上，画架立在门口的墙前。“我不是专业画家，画画只能挤出时间，所以我总是支起画架，和空.一起画几笔画一幅画通常需要很长时间。为了画画，我几乎从来没有在节假日和每天中午休息过。今年元旦我还在画画。”刘说:“也许画画是我最好的休息。”

勤奋成就了刘文彪的油画艺术和他的画家的梦想。

的确，刘文彪20年的艺术之旅，充满了他勤奋探索的汗水。

1980年，刘文彪在临洮师范美术班学习仲卿的素描、色彩等绘画基本功。毕业后分配到大成小学任教，1993年调到中国农业银行定西支行。作品的变化并没有影响刘文彪对油画的执着追求。这期间，为了感受和追求美，刘背着简单的包，去了山西、内蒙古、青岛、赣南等地采风。无论走到哪里，他都要寻找奇峰，把美景收集到笔底，积累大量的素描；在此期间，刘文彪为了丰富和提高自己的文化素养，参加了西南大学美术教育专业的学习，系统地学习了素描、色彩与构图、中国美术史、外国美术史、美学等绘画基础知识，开阔了自己的艺术视野。莫奈、梵高、毕沙罗等油画大师的光辉照亮了他的油画艺术日/“0”期间，刘文彪还尽可能多地去北京、兰州等地观看大型油画展，感受到强烈的现代气息，丰富了自己的油画语言。就这样，刘文标孜孜不倦地挖掘着他生命中的艺术金矿，描绘出了他那诗意而古老的黄土家园图景。

如今，绘画是刘文彪的人生境界，也是他人生价值和精神境界的体现。

“艺术家除了一双善于发现潜在生命之美的眼睛，什么都没有。”探索生活中的美，首先要沉入生活的底层去体会。多年来，刘文彪借着讨债的机会，走遍安定区26个乡镇，在农家乐中吃饭、生活，细心观察和感受农村生活中的淳朴、宁静之美和人情冷暖，真切感受到农村的贫穷和寒冷。他将这种独特的感觉凝聚到自己的油画中，形成了一幅温暖宁静、略带忧郁色彩的乡土画面。

徜徉在刘文彪油画的世界里，你会觉得他的画有着浓郁的陇中乡土气息和浓郁的地域特色。他的画笔总是追随窑洞、高原、民居、麦垛、石磨、杨树等意象。，富有陇中地域特色，在画布上重构他心中的家园图景。他眼中和心中的家，简单而温暖，是一个能让他灵魂安宁的诗意栖居。因此，他刻意回避许多画家所追求的龙源山川壮美的意象，而是深情描绘了窑洞的沧桑、塬地的寂静和几间农舍的宁静...每一幅画都是他心中的低语，是他对黄土家园唱的真挚的歌。他的画不会给人一瞬间的震撼，却能给人一种持久的印象，就像微风吹过水面，在转圈里产生温暖的涟漪。

刘文彪的油画以写实和写意为主，注重画面意境的创造，在审美层面上指向空灵无私的精神境界。没有噪音和躁动，没有人类的活动，没有鸟兽的痕迹，一种永恒的宁静气氛主导着画面。在这宁静中，任何浮躁的心都会回归宁静。

刘文彪是一个脚踏实地的美的创造者。他的颜色也很简单。他以灰绿色为主色调，在多变的空结构中表达自己的情感，描绘乡村生活的图景。作品多以黑、棕、黄三色描绘黄土高原厚重致密的肌理，通过色彩粗细和冷暖对比营造肌理效果。笔触充满力量，画面充满张力。上海著名画家顾炳鑫看过刘文彪的画后曾说:“他的画表现了真实的农村记忆。看完画，好像闻到了新鲜的泥土味。”中央美术学院教授、中国油画学会理事朱乃正也说:“刘文彪的画具有地域性，富有生活气息，很有特色。”

如今，在许多画家因市场的影响而放弃油画而画中国画的情况下，刘文彪始终坚持油画艺术，用激情描绘自己的黄土家园，执着而快乐。