[陇文化]心境，暗藏在无奇的外表下

戴凌云的画我一幅一幅看过。无论是他的人物画还是山水画，素描绘画还是作品，表现主义和写实题材都是他执着的立场。在今天强调视觉冲击和第一印象，重视展览效果的读者眼里，他的画可能显得平淡。没有奇怪的题材，没有抽象的神秘，没有夸张的色彩，没有标榜的想法。在他的作品中，自然四季的主题，西北的民俗风情，高原草原的不同特色，马牛羊的闲适，更为现实，在今天的读者眼中很难有更大的共鸣。虽然他的构图，色彩，造型，构图都无可挑剔。

戴凌云的心境就隐藏在这诡异的表象之下。正如他所说，形象是对现实的微弱印象。和任何语言一样，它是现实的精神替代品。绘画的语言是在此基础上的更高表达，其精神已经完全游离于具体事物之外，用符号和暗示告诉读者理想和巨大的危机。

就是字里行间才能看出戴凌云的野心。在平静的风景中，包含的不仅仅是他眼中看到的，更是他心中所想的。落在地上的雪，流过画面流向人们心灵的河流，在蓝天上挺拔的树木，蜿蜒到远方的小路，就像一个浪漫的吟游诗人在吟诵他对自然的光辉篇章。他的山水画不讲究热情和迎合，但画外总有一些声音和意义等待欣赏者去思考。就像阳光透过树梢，让你在斑驳中静静地感受，温暖其实已经到了你的心里。

二

戴凌云的油画一般分为两类，一类是山水画，一类是人物画。不过借用国画的概念，我觉得可以分为两个境界，一个是自我的境界，一个是自我的境界。

没有我的作品大多是山水画。这些画都要符合学院的教学，姿势一般都比较满意，比表现更重要。它试图抛弃的是画家个人的情感因素，是一种科学冷静的观察和描述。在这些作品中，可以看出画家在外面，画外呈现的是画家经过相对简单的技术处理后看到并呈现的自然原貌。这类作品更注重艺术家的捕捉能力，考虑艺术家的基本功和技术含量。比如那些占了相当数量的景观小品。其实更像是一种资源的占有和积累。画家还没有完全理解和吸收，就简单地保留了下来。

但毫无疑问，由于画家个性的介入，画面之间有了更多的联系。从表达到表达。当然，这种自我存在并不仅仅是由人物的出现造成的。但是在欣赏中，我们可以感知艺术家自己对所见的东西的奉献态度和精神取向。比如他的《秋丽残莲》，画面的落寞，残莲的坚韧，都是中国画意境的表现。比如2002年的《一匹白马过了山》和2006年的《望故乡》，人物的生存状态和对环境的哲学沉思，都有一种穿越时间的连续性，有一种与世隔绝的苍凉和宽广的坚韧，让人感到兴奋。

三

要欣赏戴灵运的油画，不能不说他的诗性背景。我认为这是他的艺术独一无二的品质之一。

戴灵运写诗，古典诗词，现代诗词。他的诗冷静、透彻、明亮，画面饱满，形象生动，色彩丰富，更重要的是，充满了对生活的激情和对自然的热爱。

比如强烈的大地情怀。他在《土豆之歌》中感叹:世界末日之路/流浪山野，哥哥提着篮子/姐姐拿着锄头/土豆啜着太阳月亮的光辉/里面的金光/让你圣洁通透。比如独特的审美角度。他在《我与水无关》中写道:水的细长胡须/挂着那么多叮当作响的东西/石头做的装饰品/金银器皿/鸟的美丽羽毛/女人的红唇/朋友的怒骂/敌人的笑脸/鱼，在水中跋涉的鱼

诗歌是油画不可多得的养分。它使戴灵运更容易逃离对现实主义的简单模仿，使他的艺术作品开始寻找画面背后的意义，从而成为一种有意义的形式。