[陇文化]林奕华携首部音乐剧作品来沪

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中信在线海海3月8日电(邹锐岳)由香港林奕华剧团制作演出、上海文化广场承办的音乐剧《朱良的继承者》8日在上海举行创作分享会。《朱良的继承人》是林奕华的第一部音乐作品，也是新系列“生活三部曲”的第一位“艺术家”。2014年5月在香港葵青剧院首映，一石激起千层浪；就在两个月后，在更大的香港文化艺术中心又有了五场演出，但仍然座无虚席。剧中16首歌曲均由林奕华本人创作，并邀请陈建骐担任音乐总监，贾宝玉和三国的编舞吴玉烈担任动作设计和导演。随着西方音乐剧的流行，林奕华试图打开中国音乐创作的新领域。

《朱良的继承人》很容易让人想起韩剧《继承人》。介绍说，在他的创作中，灵光一现，把梁、朱“相守三年”的霓山书院变成了一所艺术学院，谈论着艺术与理想、艺术与生命、艺术与不朽的永恒命题。因此，《朱良的继承者》可以看作是林奕华的学校情结和艺术情结的同时释放。

《朱良的继承人》的副标题是“献给世世代代爱自己的人”。被父母打压的祝英台大叫:“如果我听了你的话，有生之年还有机会见到自己吗？”；缺乏存在感的梁山伯不停地问:“我消失后你才想起我吗？”；试图推销自己的马文才——这个不是主角的人，把“如何成为主角”作为他人生的终极使命...

在林奕华的任何一部戏剧中，音乐的运用都是天才之举。凤飞飞的《包法利夫人》中的《金盏花》，佟安琪的《华丽上班族的生活与生存》中的《其实你不懂我的心》，何韵诗的《贾宝玉》中的《情人》，以及《三国演义》中的《最后》都用音乐完成了最后的润色。然而，“音乐剧场”和“音乐剧”之间仍然存在本质的概念差异。

对林奕华来说，执导音乐剧来自于一种不愿意妥协的想法——“如果音乐剧有音乐语法，能有新的语法吗？”为此，他去伦敦观看和反思音乐剧，并带着这种自我追问，开始思考和建立自己的音乐美学。他大胆地问:音乐剧一定要有民谣吧？音乐剧的片名一定要直白不是吗？音乐剧的开头和结尾应该是同一首歌的重复吧？还能有更复杂的旋律吗？一首歌唱完了能不唱吗？

除了法国诗人弗朗索瓦·维隆改写的《自画像》外，剧中所有的歌词都是林奕华本人写的，这16句歌词极大地增强了整部剧的文学性和艺术性。除了人物对话，祝英台的《暗恋》、《滑稽的性别探究围裙》、《自我嘲讽的我是艺术屎》、《对艺术发自内心的告白》、《为艺术而牺牲》，都是人们反复听的灵魂情歌。有魔力的歌词，细腻的情感，没有优美的音乐是无法搭配的。台湾“剧场音乐王子”陈建骐的加盟，保证了该剧在旋律质量和优美程度上的完美呈现。

除了导演兼作词人林奕华，音乐剧《朱良的继承者》将最重要的音乐部分的创作交给了陈建骐，他与林奕华一起获得了多年的金马奖、金钟奖和金曲奖。后者在音乐剧《地铁》中表现极为出色，长达数米，音乐剧《向左走，向右走》也将在上海文化广场上演，甚至凭借前者获得第15届金曲奖最佳流行音乐专辑制作人。

另一个黄金搭档是编舞吴玉烈。在林奕华合作的《贾宝玉》和《三国演义》中，吴玉烈将舞蹈的身体创造力发挥到了极致。在这部音乐剧中，舞蹈的分量大大增加，而吴宇烈将在大戏《空》中呈现什么样的惊艳作品值得期待。(结束)