[陇文化]弦歌曼妙中国梦 雅乐悠扬盛世花

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中央民族乐团提供的“看民族音乐”演出剧照

《我的母亲叫太行》许禄表演剧照

许禄《最好的未来》表演剧照

成安

2015年，文化部直属艺术研究院深入学习贯彻习近平总书记系列讲话精神，特别是文艺工作座谈会重要讲话精神，贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，坚持以人为本的创作方向，坚持以优秀作品创作生产为中心环节，求真务实，奋发有为，在艺术生产上取得新的成就。在国家艺术学院今年的表演季中，29部新创作、改编的作品在首都陆续与观众见面，引起了社会各界的广泛关注。这些作品题材广泛，体裁多样，体现了舞台艺术生产“国家队”的艺术水准和艺术追求。为了更好地体现艺术为人民服务的宗旨，体现以“深入生活，扎根人民”为主题的实践活动成果，本次演出季首次组织了“同一个舞台，同一个梦想”。国家美院与基层艺术人才联手同台演出，凸显国家美院在帮助和引导基层艺术人才成长、双向学习方面的突出成绩和良好精神面貌，让基层艺术人才共享国家美院舞台。演出季取消奖项，加强艺术批评。文化部艺术司组织了专门的评论员团队，开展了快评、微评、观后感谈话等评论。它在国家剧院、国家京剧院、东方表演艺术团体和其他剧团举行评论座谈会，使评论员能够面对面交流意见和建议。近日，文化部艺术司将在演出季发布参演作品总结，并分四版对重点作品进行评论文章，以满足读者。

在2015年国家艺术研究院演出季，中国歌剧、中国东方表演艺术集团、中国交响乐团、中央歌剧院、中央民族乐团、中央民族歌舞团围绕“纪念中国人民抗日战争暨世界人民反法西斯战争胜利70周年”和“深入生活、扎根人民”这一主题，推出了16个剧目和23场演出。随着外国乐团陆续访华，演出市场不断升温，这一演出季向观众展示了表演风格多样、题材和流派丰富的艺术团“国家队”的实力和责任。

首映季

在16场音乐表演中，超过三分之二的音乐表演是在这个表演季节首映的。包括中国交响乐团国内首演肖斯塔科维奇的B小调第十三交响曲；中国歌剧创作的《号角》、《星海》、中央歌剧院创作的《我的母亲是太行》、《诸神之夜》首演；“国宝”(中国歌剧)、“宁”(中央民族歌舞团)、“追忆国乐”(中央民族乐团)、“国乐之风”(中央民族乐团)及中国东方演艺团合唱音乐会、“东方情感”、“东方之声”等。，也首映了。

纪念季

本演出季演出的所有外国交响乐都心照不宣地选用了前苏联作曲家的代表作，以此来纪念中国人民抗日战争暨世界人民反法西斯战争胜利70周年。其中有中国交响乐团的两场音乐会和中央芭蕾舞交响乐团的《永恒的记忆》。《东方之声》由中国东方演艺集团出品，是一系列来自前苏联的电影和歌曲。

演出季有一些听众耳熟能详的经典作品，如肖斯塔科维奇的《第七交响曲》、普罗科菲耶夫的《第五交响曲》、哈恰图良的《D小调小提琴协奏曲》，也有一些作品，如肖斯塔科维奇的《B小调第十三交响曲》，国内听众很少听到。这个演出季还邀请了著名的外国音乐家，如著名的犹太裔德国指挥家托马斯·桑德琳和俄罗斯男中音歌手谢尔盖·贝科夫。从中国到中坝，两场交响音乐会让观众感受到了雄壮的俄罗斯声音和俄罗斯风格。东方歌舞团巧妙地选取了中国听众所熟悉和喜爱的苏联歌曲，带领观众进入一段历史回顾之旅。美中不足的是现场音频部署不当，音量过大降低了音乐的美感。

原始季节

1.深入生活，带领基层

2015年国家美术学院表演季以“深入生活，扎根民间”为主题，专门设立了“‘同一个舞台，同一个梦想’——国家美术学院与基层艺人联手在同一个舞台上表演”。六个剧团的六场音乐会各有各的风格。这些作品要么深入基层收集创作中的风，要么邀请基层艺术家加入舞台表演。中国交响乐团主题公益音乐会《最好的未来》让重庆农民乐队和盲童学校的孩子走上舞台，让艺术音乐进入民间音乐团体和特殊教育学校；中央歌剧院的合唱音乐会《黄河大合唱》和东方演艺团的独唱音乐会《东方之爱》邀请了河北省安新县端村学校白洋淀和盛合唱团和延边大学艺术学院的学生一起表演。

民间艺人原生态唱法优美、亲切、原创，为首都音乐舞台注入清新质朴的民间音乐氛围。除了舞台上精彩的表演，艺术家们在采风中发现了少数民族简单的音乐故事，并努力探索多民族音乐文化的人文语境。“与基层同台”让民间艺人和基层艺人共享民族艺术舞台，也让民族学院在大众音乐文化的普及和繁荣中实践和发挥自己的优势。

回顾“2015年全国美院表演季”的音乐表演，既有民族民间音乐，也有西方经典作品，还有原创经典作品的回顾和新创作作品的首演。在表演主题上，不仅有纪念抗战胜利的专场音乐会，还有展示民族民间音乐、反映地域民间音乐文化的作品。演出季期间，在展示国家院团实力、引进优秀创作人才和作品的同时，启动了与基层艺术人才合作的新范式。活动加强了国家艺术研究院帮助和引导基层艺术人才成长的机制，促进了中国舞台艺术的均衡健康发展。作为国家演出和推广平台，演出季推出的艺术惠民工程为普及优秀作品、繁荣群众音乐文化生活做出了最务实的举措。同时，也为艺术批评和艺术创作搭建了良好的交流平台，完善了创作与评价的互动机制。

2.奉化国乐余音绕梁

“跨界”、“融合”、“溯源”是今年民乐表演的关键词。在演出季节，中央民族乐团演出了三个剧目:《再看民族音乐》、《追忆民族音乐》和《民族音乐的风格》，中央民族歌舞团和中国歌剧则分别演出了民族音乐会《庆干宁》和《国宝》。

《你看民族音乐》作为跨界的民间音乐曲目，既借鉴了戏剧的表演形式，又保持了大乐队在演唱会上的现场伴奏和高表演质量。具有大众性、综合性、时代性的特点，使人们摆脱了民间音乐过于民间化、符号化的印象，赋予民间音乐新的身份。在现代与传统作品的“碰撞”中，在大众审美和艺术取向的指导下，在音乐改编的《空房间》和戏剧表演的借鉴中，整部作品引发了更多关于“度”和“量”的讨论。

《国乐追忆》是一场集民族与交响乐于一体的大型音乐会。演出了五首现当代民族声乐、管弦乐名曲。从另一个方面说明，用大体裁表达重大社会主题不仅仅是西方交响乐的专利；《国宝》以民间传统音乐为素材，汇集了十多位作曲家的新作，在当代语境中表达民族传统音乐。整体风格自然友好，可听性强。

“追根溯源”是本演出季民乐表演的另一特色。“国乐风”和“庆干宁”两场音乐会，向观众展示了广阔的传统河流孕育的各种民间音乐:山西江州锣鼓；福建泉州南音；贵州黔东南侗族民歌；海南黎族笛子；舟山的渔歌；Xi安的鼓乐；浙江樊氏锣鼓；茉莉花和清肝宁的几十种不同的曲调和风格。这两场音乐会，展现了原生态地区的民间音乐和民俗风情，追溯了传统音乐文化的根源，是土地与生命的赞歌。

丰富多彩的民族音乐向观众展示了“十里不同风，百里不同俗”的民族民间音乐文化，展示了民族音乐除了“小而精”之外，还可以“大而美”。热情的现场反馈显示，传统民间音乐的现代演绎赢得了空.音乐市场的生存民间音乐发展的意义在于它能够在迅速发展的社会环境中保持其应有的文化品格。“跨界”、“融合”、“变旧为新”使民族音乐抓住了新时期文化领域的发展机遇。我们有理由相信，在传统与现代、民族与世界、艺术与商品之间，中国民族音乐必将走出一条“坚持传统、保持古老、创新”的道路。

3.原创歌剧比例突出

与往年相比，本演出季首映的原创歌剧比例突出，反映了近年来中国歌剧创作的繁荣势头。在三部原创歌剧中，中国歌剧创作的《号角》和《星海》是两部主要讲述聂耳和冼星海抗战时期创作生涯的作品。《我妈的名字叫太行》，中央歌剧院创作，用虚构的人物和故事情节，在一个乡土环境中讲述抗日战争的故事。编剧把目光放在普通人身上，用全新的人物讲述全新的故事。两类剧本的写作手法各有特点:编剧在创作自己的角色和故事情节时，剧本写作相对自由；但写名人传记时，剧本写作有特殊的艺术局限性。因此，将观众熟悉的历史知识与戏剧创作的实际相结合是一个难点，也对霍恩和星海两部作品中把握音乐性与戏剧的关系提出了更高的要求。

在音乐上，《号角》以《义勇军进行曲》为音乐主题贯穿全剧，同时使用熟悉的民歌和《小河淌水》、《金蛇舞》、《夜上海》等时间歌曲作为音乐素材；星海用引领动机的发展手法来表达情感，刻画人物，促进戏剧发展。《我妈的名字叫太行》在音乐中除了部分段落使用了山西民歌素材，但并没有刻意表现民族风格。在音乐创作上，与宋立科出现的许多歌剧相比，它具有一定的歌剧思维，但在音乐素材的多元化把握和整合、叙事场景和音乐伴奏的写作、地方生活题材与音乐表现的协调等方面仍有所改进。