[陇文化]华阴老腔：穿越时空的震撼

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华银老派表演

华阴老式乐器:板胡

演员们正在表演华阴的老调《关中古歌》

新华社李安(图片)

“华阴老曲欲呼，以致djinn劈开华山，以致老龙离秦川，以致黄河转……”在央视春晚上，华阴老调艺人和歌手谭维维演唱了《华阴老调一呼》，以天马行空的“古音”震撼了观众，引起了人们对老调的兴趣和好奇。

轰轰烈烈的老调响起，仿佛人们可以看到古代战场上的矛戟刀剑，而人们在欢呼，在吞吃山河。陕西人坚强的性格和坚强的心态涌现出来。

这是老调了。以其独特的魅力，能在瞬间激发观者的情绪，不断掀起高潮。懂或者不懂的可以被它深深感染，一起大声加油。

产地:

黄河岸边船夫的号角

一开始我以为老调一定是八百里秦川的产物，其实不是。漫长的水运历史造就了一首唱了几千年的老调。

西汉时期，在渭河、洛河、黄河交汇的三江河口，西部有一个连接长安的水陆码头。千帆参加了比赛，有许多船夫。因为逆水行舟，不可避免的要光着膀子，光着脚拖着船。船夫拉船的时候总有一个人开始喊歌，所有人一起喊推。有人用一块木头有节奏地敲打船板，这首歌有号召，有合力。那时，船夫的号声会一个接一个地传来，响彻大江。

就这样，黄河上的船夫拉了2000年。一个人开始喊歌，成了主唱，而所有人一起喊，成了所有人的合唱。木块敲击着木板，变成了乐器，于是黄河岸边有了一种独特的戏曲——老调。这首歌，以及船夫用竿子打船板的声音，都融入到了老式的表演中，形成了老式表演特有的“拉普调”，其中打击乐和震撼木是由船夫用竿子打船板演变而来的。

虽然老调是由西汉船夫歌在吸收当地民间艺术的基础上演变而来，但在我看来，即使船夫歌也只是在这片黄土地上落地，才让它如此流行，如此有力，如此振奋人心。

表演:

五个人是一出戏

生于华阴，老调真的是一部优秀的戏剧。一部剧只需要5个人支撑:签名人(皮影戏)、副签名人、前手(主唱)、后台、板胡。但在这部剧里，不缺“生而为人，末而为人洁而为人丑”。然而，这五个角色都是由一个主唱扮演的。除了唱歌，并不是每个人都能做到，表演团队的每个成员都非常擅长“弹签名”，演奏各种乐器。

老调以武戏著称，极其雄浑浑厚，具有生动迷人的艺术魅力。老戏的唱段是板式变体结构，比较简单，有慢板、紧板、流水板、飞板等。助手是拖船的曲调，主要乐器是秦越，板胡也是重要的乐器之一。伴奏音乐多为重叠乐句，用拍板代替唢呐，增强伴奏效果。隔板，又叫檀香，常用在枣木中，发音洪亮，常与塘沽、抱鼓、锣鼓搭配，最能突出老式高音和激昂的音乐特色。

老式唱法的一个显著特点是“拉普调”。所谓Lapo，就是主唱唱完一部剧的最后两句，就大声喊出来，然后全台的人都跟上，仿佛有他们在舞台后面。基调激昂雄壮，气氛热烈，既增强了剧情，又将表演情绪推向了持续的高潮。这种唱法最生动的描述就是“所有人都有，全台湾都喊，震得鬼神都哭了”。表演时，老派艺人一手拿着木凳，一手把木块高高举起，有节奏地用力敲打木凳，让观众和演员产生激情，遥相呼应。

继承:

打破刻板印象，找到突破口

老调的传承显然是家族性的。最开始是以世袭的方式从泉店张家家继承，主要用于家庭自娱。后来进入民间活动，社会功能日益加强，形成专业剧团。老式的班社大多是以包厢正厅号命名的，比如永盛班，还有的是以说书人自己命名的，比如全盛班。

老套的剧本从不流传，从而形成了对其解读的封闭性。但1928年，老调被盗后，不同姓氏的流派相继出现。同时，随着张氏家族的繁衍，演唱风格也发生了微妙的变化，但粗犷的风格却保持不变。

90年代初，如果说张艺谋的电影《活着》只是让人知道了老调的存在，那么话剧《白鹿原》让观众对老调有了面对面的了解。从“只闻其声不见其声”到“既闻其声又闻其声”，在传承老调的道路上，每一步都是曲折而耐人寻味的。

2006年5月，华阴老墙被认定为第一批国家级非物质文化遗产。2010年，关中民间艺术博物馆老戏班的成立，为非物质文化遗产项目的传承发展和传承人的保护提供了舞台。

一面以水土养一面，一面创造文化。老调这种以前并不广为人知的艺术形式，现在正在打破过去闭关锁国的格局，以不可抗拒的势头进入大众的视野。