[陇文化]2015戏曲年度话题：打进传统，汇入当代

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国务院今年夏天发布的《关于支持戏曲继承和发展的若干政策》，将把政府对戏曲艺术的大力支持推向近年来的新阶段。中国戏曲在现在乃至未来复兴的关键不仅在于政府的支持，还在于释放出与当代审美相兼容的中国戏曲特征，推动中国戏曲走进当代生活。

讲述与传统戏曲没有走太远的故事，可以看作是中国戏曲主动进入当代生活的表层意义，比如今年首映的中国戏曲《母亲》《Xi安安事件》。

悠久的历史为中国戏曲积累了丰富的剧目资源，用当下的价值观和人文视野解读当代传统题材，是让中国戏曲走向大众化的重要手段。在今年的“上海戏曲艺术中心北京新剧目展”上，昆曲《景阳钟》和京剧《春秋两虚》都是由传统戏曲脱胎而来，具有鲜明的当代取向。前者既重塑了崇祯的悲剧性格，又强调了现代人对民族历史的文化心理认同。后者在尊重伍子胥和沈几千年来"忠孝尽忠"的价值判断的基础上，对二绪进行了超越传统忠孝的解读，并对这一传统主体进行了"复仇-宽恕"和"个人忠诚-道至上"的道德伦理层面的反思，使得《春秋》中的二绪在当今社会具有现实意义。这两部作品既尊重了前人对传统戏剧的经典解读，又辩证地或内省地拓展了原著的精神维度，赋予古代人物新的生命，进而将传统戏曲与当下生活联系起来，可供借鉴。

如果说用传统戏曲技法讲述现代故事，用现代人的眼光解读传统戏剧，是中国戏曲与当代人生活相和谐的外在手段，那么，如果我们从艺术本体出发，深入发掘超越时代空的中国戏曲先锋艺术精神，中国戏曲将会因为在当代得到理解和尊重而得到激发，释放出其内在的生命力，进而为自身和其他艺术门类的发展打开大门。

比如挖掘戏曲演员表演多样性的当代价值。对于统治中国戏剧表演近半个世纪的苏联斯坦尼表演体系，这一体系注重演员对“第一自我”的抛弃，深入角色的体验，强调“我就是角色”。在今年举行的第一届上海小剧场歌剧节上，著名歌剧艺术家曾景平展示了《玉贝亭》中女主角微妙的心理变化，化身为角色，却又跳出角色，客观地审视自己的动作和风格是否符合“十八步”这一严格的节目要求，从而在表演中保持梨园戏的古老味道。传统戏曲演员的表演总是在“既是(角色)又不是(角色)”之间自由切换，演员身份的多样性带来了表演的丰富性，优于西方古典现实主义的空，对于打破中国现代戏剧表演的虚假性和僵化性不无启示。

再比如弘扬中国戏曲的审美精神，“以最少的笔墨表达最深刻的艺术真理”。正如梅兰芳所说，歌剧的风景在于演员。《秋江》舞台上不需要有船，只用两个演员的表演就可以把船铺在水面上；《夜跑》不一定要一个月或者一个风。一个演员的唱、读、演、演，都是工笔写意的主人公生命的终结。《伐木》、《神奇的山谷》、《狄俄尼索斯》、《哈姆雷特》这四位世界级戏剧家的代表作品今年陆续进入中国。它们极具风格化，同时都体现了深刻而真实的表达，其中两位剧作家明确表达了受中国戏曲的影响。

戏曲的虚拟性是一种在当下乃至未来都能大放异彩的艺术特征。中国传统戏曲不仅不以舞台为目标，而且总是突出舞台与观众的界限。从“三五步走天下，七八人百万兵”，到那些检查舞台更换道具，带领大众饮酒场的人，歌剧观众都要以自己活跃的想象力进入，与演员一起填补舞台上的空白，让观众自觉地评价和思考舞台上的故事——从而创造出多重的、积极的观看与表演的关系。今年享有盛誉的原创剧《北京法源寺》的艺术特色之一，就是对戏剧假设的密集运用。20世纪的戏剧家布莱希特以分离的方式创作史诗剧，促进了观众的思考。同时，他还代表另一位剧作家梅耶荷德创立了戏剧假说理论和诗剧，这也是受到中国戏曲的启发。

事物的本来面貌往往包含着许多未来发展的可能性。戏曲延续了几千年，为后世所继承，是由于它“最传统、最先锋”的生命力。如今，人们赋予古代戏曲以当代生命，不是为了“戏剧化京剧”和“地方化京剧”，而是为了“渗透”到传统的深处，创造性地改造其古老的艺术观念和审美精神——在深化和学习传统的过程中实现文化认同；在此基础上，我们将为人类当下乃至未来的精神家园做出贡献。以戏曲为代表的中国传统文化也是如此。(任)

——西部商报12月29日(李阳)经甘肃省第十二届人民代表大会常务委员会第五十三次主任会议于2015年12月15日批准，甘肃省人民代表大会常务委员会明确了2016年立法规划，其中纳入了备受社会各界关注的《甘肃省人口与计划生育条例(修订草案)》。