[陇文化]“IP”混战，硝烟何时散？影视生产“创作力”不足

“‘IP’在你手里，但你心里不要慌”已经成为很多影视公司的心态。随着行业竞争的加剧，许多影视公司将“知识产权”视为“唐唐肉”，加大了竞争和囤积-

“ip”混战，什么时候烟会散？

最近上映的《鬼吹灯》《寻龙诀》前三天票房近6亿元，创下中国3d电影新纪录。在众多网络小说中，《鬼吹灯》系列被誉为“知识产权之王”，但其版权归属的混乱却引发了诸多争议。前不久，阿里巴巴影业副总裁徐远翔通过“杀游戏”和“一轮一轮淘汰”的方式，发展出了“超级ip”的理念，也掀起了几千层浪:几位著名编剧宣布不再与阿里巴巴影业合作，不少新老编剧争相在社交媒体上转发一篇名为《阿里巴巴影业，Go Good，Don Send》的文章，以示支持。这一事件愈演愈烈，直到徐远翔演讲的几位著名编剧和支持者在社交媒体上展开公开战斗...

那么，什么是“知识产权”，为什么对“知识产权”的竞争越来越激烈？

近年来，流行电视剧改编自《叶问》。个人资料图片

近年来，流行电视剧改编自《叶问》。个人资料图片

近年来，流行电视剧改编自《叶问》。个人资料图片

《ip》改编抢了原著的奶酪？

近年来，影视行业一直“火热”，行业很多统计数据不断刷新:截至2015年12月3日，全国城市电影院票房突破400亿元；早在2003年，中国电视剧就获得了三个世界冠军:制作数量、播出数量和世界观众数量。面对如此巨大的市场和更加多样化、高标准的收视需求，影视制作中的创意不足问题显得尤为迫切。难道仅仅是“阿里巴巴图片，去好，不发”事件背后的“ip”与原创性之争？

Ip”(知识产权)原本是“知识产权”的意思。作为一个在世界范围内广泛使用的法律概念，它不仅是经济权利的基础。“知识产权”更重要的内涵是一种对人的心智的保护和尊重，是智力的创造，也是人的精神权利。

但在当今中国影视行业语境下，谈论“ip”，更多的是关注它是否有粉丝基础，是否有一定的社会影响力，是否形成了品牌价值。如今，不仅流行的网络小说被空抢购一空，所有的动画、游戏、戏剧、广播节目，甚至拥有固定受众的经典流行歌曲都被影视公司收购。“买不买”的主要依据在于在更多观众眼中是否“熟悉”。这就是新华字典能成为“ip”的原因。相比之下，尚未出现的原创剧本和故事是不可能有任何“群众基础”的。

“抢‘IP’和‘IP’纯粹是出于商业想法，不是创意。”北京电影学院副教授杜春情分析说，资本进入影视行业后，首先要获得芯片，那么什么是可以估值并具有升值潜力的芯片呢，空？明星是筹码，著名创作者是筹码，有品牌价值的书籍、漫画、游戏等“ip”当然会被视为筹码。签约编剧，大牌编剧，买版权没有区别。只有在资本快速涌入、流动性强的背景下，才有不合理性，有些“ip”的价值被高估了。

中国传媒大学影视学院副院长蒲健表示:“购买‘IP’的行为本身将成为一个大新闻和社会话题，吸引公众注意力，让你的项目备受关注。一部电影投资几千万，上亿。从投资者的角度来看，它更喜欢有粉丝基础的‘IP’，也是为了降低投资风险。这是可以理解的。”

另一个不容忽视的现实是，影视行业扩张过快，大量的影视剧在制作后并没有进入观众的视野。“粗略估计每年有近5000部影视剧剧本进入产业化进程。谁来写？现有的专业编剧肯定是远远不够的。一年之内，观众只能看到总产量的十分之一。产业泡沫严重，分散了创意资源。产量高质量差是业内共识。在惊人的产出下，创作资源严重不足，必然导致市场对版权的非理性购买。其实这是一个人才发展跟不上行业发展的问题。不是谁挤谁。”著名编剧刘宏斌说。

虽然年轻的编剧刘迟明显感觉几乎每个项目都在谈“ip”，但她并不认为“ip”热潮会挤压原创作品的出现。“发展‘IP’有一个时间差，现在发展的‘IP’是几年前的事了。网络文学平台十几年积累了一些好作品，但是这些股票很快就会被消耗掉。过去已经挖出来，未来还是要靠新的创造。”

“在‘IP’概念盛行之前，《西游记》被改编了多少次？张艺谋的许多作品都是根据小说改编的。改编剧本和原创剧本从来就不是矛盾。”刘宏斌说，这不是一个有地位的编剧和导演可以垄断的行业。新的有创造力的人正在涌现，他们都应该有机会释放自己的才华。互联网也是选拔人才的有效渠道。

“经过影视市场的自然选择，‘IP’最终会从现阶段的非理性和狂热走向理性和规范。”杜认为，“‘IP’只是构筑影视产品的安全性。它不会压抑原始精神，而是以更广泛的形式构建原始精神:小说、漫画、戏剧...所有创造力的载体。”

近年来，流行电视剧改编自《叶问》。个人资料图片

近年来，流行电视剧改编自《叶问》。个人资料图片

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有了“ip”在手，未来可期？

理性观察影视行业，并没有到“知识产权”压倒一切的地步。很多公司一方面购买畅销书的版权，另一方面开发原创项目。《怪物猎人》《狼勇士》《我的少女时代》等原创作品也会出现，并取得不错的效果。

爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹表示,“ip”只是降低投资风险的一种手段，但“ip”不是剧本。“我们买了很多‘IP’，关键是怎么转换成脚本。目前，一些‘知识产权’价格已被报道为1.2亿元，这在生产成本上是不平衡的，但会增加投资风险。反之，好的原创内容加上优秀的团队制作和有效的平台运营，就会成为高价值的产品。”

“‘IP’现在越来越贵了。买了之后转化成票房的含金量是多少？这是不可预测的。”一家影视公司的项目主管赵先生认为，仅仅购买一个" ip "，基本上是不可能获得影视市场的高度反馈的。因为目前还没有数据可以解释“ip”粉丝转化为影视观众的转化率。“最难的是如何打破‘IP’的原有载体，重建一个适合拍摄的‘好看’剧本。”

“‘IP’很容易形成话题，但是完全依靠炒作的非理性宣传和产品肯定会被市场反弹。”杜认为，即使你买了一本非常昂贵的畅销书，你也必须以一种冷静而坚定的态度去对待它。买版权不一定就能顺利发展。“ip”只是提供了基础素材，但对这些素材和故事原型的深度加工，使其符合影视产品独特的媒介特性，仍然有赖于编剧思维的介入。“有了‘IP’，就无法避免创作的问题，创作的理念、经验、技术都是一个复杂的沉淀过程。这是一门手艺，在专业领域备受推崇。我相信没有哪家影视公司或制作人能够否认技术传统，否认更深层次的人文思考对文化创意产业的重要性。”

资本和创造谁说了算？

有一个困扰影视圈多年的问题:影视剧是作品还是产品？在创作者的眼里，是一部呕心沥血的作品，但在资本的眼里，却是一个应该投放到商业市场进行销售和盈利的产品。

编剧刘宏斌说，资本对创作的干预永远存在，这是由资本的逐利性决定的。好莱坞的电影创作也是围绕着资本意志展开的。我们的问题是，中国的影视产业还没有形成一套符合创作规律的工业生产模式。

以美剧的制作模式为例，编剧、拍摄、播出的“季播”模式背后是“编剧/制作人”中枢系统:在几个专业编剧组成的创作团队中，最有创作经验、地位最高的编剧领导将同时担任创作总监和制作人，他不仅要完成剧本创作，控制剧本质量，还要负责项目推广。一旦上一季收视率差了，剧集马上就停播了，所以它的主角核心必须是一个优秀的编剧，才能保证剧集的质量。

中国也实行以生产者为中心的制度，但很多生产者缺乏创造文化产品的经验，难以沟通和平衡资本与创造的关系。领导核心对创造的陌生感导致了被动和话语权的缺失。无论管理层的意见是对是错，作者都必须尽最大努力整合和平衡它们。

编剧卡卡介绍说，“很多项目负责人对创作方向不确定，非常善变，容易受到各种现象和声音的影响。往往在一个项目刚开始的时候，“‘IP’”的想法还不错，但是越来越多的意见和想法积累起来，编剧被迫一稿一稿地“整合”，最后往往变成一个价值观混乱、逻辑奇特的“四异”。

中国传媒大学影视学院副院长蒲健认为，缺乏中级管理人才只是中国影视行业缺乏规范的一个方面:既能与资本对话又能与创作者对话的优秀制作人，或者“懂得创造的职业经理人”。

从更大的产业结构来看，中国的影视制作只是一种脆弱的繁荣。“它为什么易碎？因为完全靠票房收入，衍生产品的发展跟不上，所以只要一部大投资电影票房不行，就全砸了。”蒲健分析，在好莱坞的电影产业体系中，30%的收入来自票房，70%来自衍生产品的开发及相关收入。“ip”只是一种基本资源，它具有“种子功能”。有了“ip”的影响，动画、手机游戏、戏剧、玩具甚至主题公园都可以衍生出一个丰富的整体产业链。互联网公司不仅资金雄厚，而且有强大的沟通平台。相比传统影视公司，互联网公司更有实力和能力发展整个产业链。

业内专家认为作品包含在产品中，格式已经改变。如果最有创造力的人能够领导并专注于创造；同时，资本可以少一些投机心态，多一些产业布局，使得“创造归创造，资本归资本”。相信中国影视从“工业”到“工业”的蝴蝶式转变指日可待。

(光明日报唐亦歌)