[陇文化]无语东流——书法与文化随想

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汉字在建造过程中遵循非常严格的规则。它包含了人类的审美意识、建筑构造原则等等。书法家不仅可以限制对书法的支持，还可以探索写作的自由。它的自由度相当有限，不仅受到审美和写作原则的限制，也失去了个人风格。书面形式本身不仅是一种限制，也是它的魅力所在。如果你试图打破这一点，你就会走到另一边。

在每一次冲走书世界的浪潮中，成功的人总是很少，绝大多数的参与者都是默默淹没的。这种现象在书法界屡见不鲜。知道这一点的人要及时总结经验教训。如果每个人都能更加注重自己的智慧和发现，可能会出现完全不同的书法格局。

如何让书法焕发出其固有的艺术魅力，是每一个书法家和研究者都无法回避的问题。当在传统基础上的创新成为一句不假思索的口头禅时，如何创新、反映时代生活就成了一个严肃的命题。所有对书法发展感兴趣的创作者和研究者都会为之努力，这类作品的质量是深沉而卑微的。

1954年11月23日，傅雷给傅聪写了一封信，说:任何一个整天游刃有余的人都是艺术工匠，而不是艺术家。一个人跳不出这个层次，一辈子也做不到艺术梦！艺术是目的，技巧是手段；总是注重手段的人，难免会忘记目的。这也是对书法学习者的一个提醒。

书法是人类心灵的秘密揭示，是特殊生命的生成，是情感的诉说，是灵魂的震颤。没有艺术就无法理解艺术。但是，艺术还是有技术意义去探索的。艺术技术是生命力的铸造，这种能力不仅作用于内容，也作用于形式。

在书法艺术中，当所有的禁忌都打破了，人们就会崇尚艺术的精神追求，甚至有人认为没有专业技能和训练，谁都可以做到。但我觉得单词不新鲜，重新组合就好。就像梵高的作品一样，物体虽然被激动旋转的笔触扭曲了，但却从未离开过物体。王铎在明末清初的一些作品非常现代，但这是他在完成词汇的过程中创造的一种新的空风格。

感觉风格和心路历程是书法家评判作品的信心所在。在书法的学习和创作中，一定要在灵魂深处触及到一定的层次，在这个层次上有非常强烈的情感体验，从而体会到其艺术的奥秘，这也逐渐成为评判作品的标尺，它的标尺不仅是个人的，也是每个人的。为了检验优秀的古代作品，让我们坚信这一点，这也是传统书法的深层魅力所在。如果不熟悉传统，就无法接近书法的核心。但是，并不是每个学习者都可以在大量临摹后触及书法的核心，这取决于学习者的能力和理解。

书法研究的理论进展取决于研究课题的实践深度。那些认为理论研究可以完全脱离创作的人，只是无奈的选择和自我的包容。研究者实践的深度，会影响他研究领域的宽度，影响他对书法艺术本质的把握，偏离实践的理论研究，要么挠脚，要么做出看似专家的武断判断，要么总是徘徊在这门学科的外围，永远做不到真正的学习。另一方面，当代优秀书法家很少能将自己的创作经验提升到艺术理论的高度，这也是书法创作理论研究的一个不足。

其实古人所谓看得入迷的地方，就是与读书对象的深层交流。首先，现代人已经不能像古人那样大量使用毛笔了。其次，整天不好好思考，对学习书法不好。

古往今来，一个伟大的书法家从来没有太多的知识。只有当学习者把知识和修养的提高放在与投身池中同等重要的位置上，书法艺术才能达到更高的水平。清朝的王改在《论书》里说，除了脱俗没有别的办法，多读书，书香会上升，风土人情会下降。吴玉如说:现在的人以傲慢和缺乏功夫的方式书写文字，这是真诚书法的邪恶方式。如果读者不多，书法也不好。如何把握书卷气的内涵，继承这一优良传统，是提高当代书法艺术水平的关键问题。所以在学习书法的过程中，要冷静思考，摒弃急功近利的浮躁心态，除了追求扎实的文笔之外，还要有渊博的学识和宽广的胸怀。

要成为一个优秀的艺术家，必须先做人，先按他的道德，再学习。如果你决心学习书籍，你必须先成为一个男人。1980年春天，卢正躺在医院的病床上，叫五个研究生一起到病床上来。他心里流着泪说:你不能光埋头于写作和雕刻。首先重要的是道德知识。没有这个站不住脚的书法学习者，你必须有研究能力，必须书生气。鲁的话，应该永远回响在每一个书法学习者的耳朵里。

书法学习之路是一条孤独的寻找之路，就像一条浩瀚的河流，没有文字。好好走这条路，也像山城的栲树，年年长叶，悄无声息地换上旧衣服，不经意间就完成了，从不张扬。它让人体会到生活的艰辛和尊严，体会到生活的苍劲和苍翠。

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