[陇文化]越颠覆 越赚钱？艺术永恒的“猫鼠游戏”

本篇文章679字，读完约2分钟

英国街头涂鸦艺术家班克斯在伦敦苏富比拍卖行出售《带气球的女孩》时，自动将其销毁。他一生充满争议、挑衅、大胆、颠覆。但是，今天我想说的是这次事件引发的另一个争议。

被毁的作品更有价值

很多人质疑这是炒作。为什么会有这样的疑问？

那是因为苏富比拍卖行也表示，在艺术家的自毁行为之后，这幅拍卖出去的残破画作可能会变得更有价值。

班克斯一向以挑战艺术权威著称。这一次，他再次挑战拍卖行，一个艺术界或艺术机构中的著名机构。这充分显示了银行的颠覆性。他可能不同意自己的画以这种方式拍卖，或者他故意戏弄拍卖他画的人。这种介于恶作剧和颠覆行为之间的行为可以说是银行的典型做法。

也就是说，画被破坏后，可以认为是班克斯对他的原画的二次创作，也就是把破坏作为创作的一种表现。这样，这部作品可能会变得更有价值，而班克斯，这位现在全球涂鸦界的第一个红人，也因走上一段楼梯而闻名。

这可能被认为太阴谋论了。一直关心弱势群体和底层人民，敢于挑战的银行，我们怎么能怀疑呢？但是，如果稍微了解一下现代美术史，就会明白这样的疑惑并不过分。

在20世纪美术史上，分水岭或里程碑的杰作是法国艺术家杜尚的作品《春天》。作品《春天》其实是一个男厕所的小便池，但杜尚把这样一个小便池翻过来，在上面签上自己的名字，发了一个他标榜为展示前卫艺术的展览，说这是他的展览。当时自然让展会的主办方极为愤怒，觉得杜尚怎么能这样取笑他们。这其实是我们今天看似在做的一个恶搞，但在美术史上却有着非常重要的地位，为什么？

热线:0931-7550315编辑热线:0931-8151739电子邮件:mrgstx@163