[陇文化]【艺术杂谈】故纸堆里有真经

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中国京剧艺术基金会实施的京剧艺术遗产保护项目“发掘、抢救、整理传统剧目”，已发掘整理出22部长期未上演、濒临失传的传统剧目。去年12月，在北京梅兰芳大剧院举行了“挖掘、抢救、整理传统剧目”的演出，并演出了《南关》、《朝金顶》、《送袍》等成功剧目。

20世纪上半叶，经过一百年的发展，京剧达到了鼎盛时期，名家辈出，佳作如云。衡量戏剧艺术繁荣的标准有两个，一个是名家多，一个是作品多；衡量演员的艺术水平也有两个标准，一个是唱、读、做好，一个是表演多。如果一个演员想成为一个“角色”，他身上至少要有很多剧目。这个标准不是人为设定的，而是市场要求的。一个演员要想在完全自由竞争的表演市场上有票房号召力，他的艺术水平是达不到标准的，他不能只演几部来回。戏的数量和演员的能力成正比。这个要求不仅适用于男主角，也适用于男配角和跑龙套的演员，因为演出太多，请你上课养家。在这样的情况下，京剧积累了几千部戏。

然而，虽然书籍丰富，但在戏曲舞台上经常上演的传统京剧剧目却很少，这是我国各种戏曲普遍存在的问题。大量传统戏剧的消失，与戏剧特色的淡化、表演技巧的丧失、戏剧的生存有关。近年来，随着国家的重视，戏曲迎来了发展机遇。各地区、院校、院团根据实际情况探索了自己的道路。有的加大资本投入创作新剧，有的加强表演、编剧、导演、作曲、舞美等方面的人才培养。有的开始保留著名的视听资料，有的专注于培养受众群体，有的致力于走出剧种..应该说这些措施起到了积极的作用。但这些药方在治疗“标”上是有效的，但仍然缺少至关重要的“药印子”——对传统剧目的挖掘、抢救和整理。在复兴中华民族优秀传统文化、加强戏曲遗产保护的背景下，中国京剧艺术基金会在准确把握京剧艺术规律、正确认识京剧发展现状的基础上，开展了对传统剧目的挖掘、抢救和整理工作，具有很强的针对性和前瞻性。这个措施可以溯源，从源头上就是对京剧艺术的继承和保护。

为什么传统戏剧如此重要？发掘、抢救和整理它们将成为保护和传承传统戏曲艺术和类型的出发点？

首先，传统剧目保存了戏曲艺术和各种戏曲的文化基因。戏曲作为一门独立的艺术，参与了中国文化的形成。传统戏剧从故事、内容、思想和观察角度，以及构成要素、组合方式、比例乃至气质意蕴等方面体现了戏曲的文化基因。戏曲独特的艺术形式和深厚的中国风味可以通过传统剧目完全保留下来，既呈现了全貌，又反映了过程。同样，每一种戏剧类型都有其成长的地域空室和文化背景，而这些空室和背景都保存并体现在每一种戏剧类型的传统剧目中，散发出不同的气质和禀赋。正是这些独特的特征赋予了戏曲和戏剧独立的审美品格和延续能力。如果包含它们的传统剧目消亡，歌剧和戏剧的独立性和独特性将不复存在。

其次，传统剧目是戏曲艺术最重要的载体，是每部戏剧的艺术本体。中国传统戏曲的艺术和各种戏曲的艺术本体是音乐、歌唱、朗诵、表演、故事、节目、贸易及其组合。歌剧作为一门综合艺术，其本体是通过戏剧来实现的。所以中国戏曲几千年的积淀和精华，都在传统剧目里。据资料显示，京剧传统剧种近2000种，秦腔传统剧种约3000种，其他剧种足以自豪的剧目。唱歌、读书、跳舞、手眼、体步、带口音乐器、灯光等所有的规定、规则、要求、示范。可以说，传统剧目中有各种戏曲，传统一直哺育着现在的艺术实践。

如果花时间去检验挖掘整理传统剧目对传统戏曲艺术和各种戏曲的保护和传承的深远影响，对演员表演技巧的提高的积极作用可谓立竿见影。人们普遍认为，如今的歌剧演员几乎没有什么“工作”，许多大师们精湛的技艺都已丧失。事实上，随着大量传统戏剧的消失，技术和技能也随之丧失。保存和整理传统剧目也是保存技术和技巧。这次发掘后，天津京剧院老旦李红从戏《目连和尚救娘》中学习，通过苦练掌握了濒临失传的银灯唱法。像李红这样有一定名气的中青年艺术家，在面对传统戏曲的表演时，只能知道自己的缺点和不足，找到与前辈的差距，这无疑对他们不断锤炼和提高自己的艺术有很大的促进和推动作用。

传统剧目的挖掘、抢救和整理不仅重要，而且紧迫。这22部戏能再现舞台，一批八九十岁的艺术家的投入和贡献是根本保证。如果不抓紧这部作品，还原为数不多的传统剧目会更加困难。京剧就是这样，各种戏都面临着同样的困境。

当然，传统剧目经过新陈代谢，借鉴过去，数量庞大，而且五味杂陈，需要仔细筛选。并不是所有的传统剧目都有挖掘拯救的价值，这需要各方共同努力，找到正确的方向，抓住时机，让那些积累并浓缩了戏曲艺术精华却被时间埋没的优秀传统剧目重新焕发光彩。