[陇文化]中国艺术电影何时真正“归来”？

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与柏林电影节的胜利不同，中国电影人似乎与正在举行的戛纳电影节的竞赛单元关系不大。没有电影入围比赛，除了一些红毯时装秀，戛纳被认为是卖电影的超市。在这样的情况下，人们不得不反思，所谓艺术电影《白花花》的巨大成功是否只是昙花一现？还是只是中国艺术电影的特例？李倩

国内电影市场这几天很忙。张艺谋的新片《归来》虽然只入围戛纳，但在国内还是很受欢迎的。首映当天票房突破3000万，创下国产文艺片新高。

淘金也是镀金

很多人把电影《归来》当做张艺谋的个人回归，因为从《英雄》开始商业片之后，他开始涉足大型现场演出，转型奥运会开幕式导演，执导歌剧，签约视频网站，涉足超生活之门。现在他终于安定下来当电影导演了。时隔10年重返戛纳，对于以文艺片起家的他来说，也是初步的回归。

类似于回归艺术创作，有陈凯歌，姜文。伟大的导演又出来了。在今年的戛纳电影节上，姜文的《一步之遥》、许鞍华的《黄金时代》、张艺谋的《归来》、徐克的《智取虎山》都开始卖片。由七星娱乐传媒集团董事长吴志投资的《摩纳哥的恩典》成为戛纳电影节的开幕影片。虽然没有参加战争，但中国电影军团还是进军了艺术殿堂戛纳。根据组委会今年发布的最新数据，中国申请人数增加了30%，成为继美国、法国、英国之后的第五大市场参与者。

对于电影人来说，被戛纳认可无非是给自己的电影镀上一层金，这往往意味着可以带动后续的票房提升，也是职业提升的绝佳机会。90年代，张艺谋和陈凯歌是戛纳的常客。新世纪以来，第六代导演有、王小帅、贾等。在戛纳变得越来越活跃。如果说对于戛纳，第五代是偶然相遇，而第六代是故意的。很多人拍电影是为了获奖，缺乏创造性的艺术创新，稀疏而未能成为风气，在墙内开花墙外香的道路上越走越远。艺术电影与普通中国观众的距离并没有缩小。

人文时期很可爱

回想一下，中国人第一次出现在戛纳是在1993年5月。当时，陈凯歌、巩俐、张国荣、张凤仪等人作为《霸王别姬》的主演走上了红地毯。《霸王别姬》获金棕榈奖的消息一出，所有热爱中国电影的人都异常激动。

第五代导演的成功，一定要感谢时代。经过苦难和反思，整个民族文化呈现出积累和传播的趋势。作家提供优秀的文学作品。一旦你的表演呼应了社会氛围和情感，你就会得到巨大的掌声，没有人会领导你。张艺谋说。

第五代导演在80年代中期开始大规模创作。在《一与八》、《红高粱》、《黄土地》等一系列电影中，观众看到了个人对历史的反思，导演们试图为中国的困境寻找原因和出路。有道德肩膀和充分自觉资本化的人构成了80年代艺术探索的动力和成果。

一切都离不开创作者的体验和感受。十年的烦恼和愤怒，四年的学习，然后倾吐，能不使六宫的粉和漆褪成虚无吗？陈凯歌曾经写过。当时这群人在文革后的动乱底层顽强战斗。回到学校后，他们系统地学习了电影的专业知识，接受了当时流行的西方思潮，形成了新的价值观和美学观。他们以电影为媒介来质疑和询问中国的现实和历史。

最近张艺谋和莫言在北京有一次对话，主题是回归。张艺谋说，他创作的最初意图是80年代与莫言合作的时期，这是一个人文主义时期。创作者、观众乃至全国人民都很关注他作品的文化内涵和感受，在当时是非常可爱的。

那种初心今天回忆起来很纯粹。没有太多让人分心的思想，完全是建立在对艺术的热爱上，像一个人的初恋一样，无法重复。张艺谋说。

自《归来》上映以来，票房飙升，观众评价褒贬不一。有人用《初恋50次》+《忠犬八侠》来吐槽，也有人说第五代导演是强弩之末。但导演对艺术的自觉回归，反映了中国电影的反思。1984年前后，中国社会正处于全面反思和重建的阶段，文艺创作才能使之产生光芒。如果从这个角度看现在，随着中国电影人对艺术追求的自我觉醒和反思，好电影的回归也就不远了。

期待年轻一代的文化根源

在业内很多人眼里，第五代导演是人格的觉醒，但最重要的是回应时代和变化的要求，寻找民族文化的根源。然而，在20世纪80年代和90年代后，中国电影独特的艺术魅力和文化遗产随着商业元素的增加而悄然消失。《英雄》《食飞人之家》《无极》等电影的出现，意味着商业化已经成为国内电影的一大主流。一方面，大众热烈欢迎这种电影，另一方面，真正关注电影艺术的人对它进行批评。电影被票房绑架，国产电影陷入同质化、肤浅化、媚俗化的漩涡

今年4月，在中国电影导演协会2013年度表彰大会上，年度最佳导演和年度最佳影片空落选。评审团主席冯小刚说:中国电影市场正在蓬勃发展，但这也是最令人担忧的时期。许多导演放下艺术理想，投身于商业电影。他认为回归电影的艺术本质应该是中国导演不可或缺的追求。大奖空缺乏意味着重新获得理想。

艺术本质的回归应该是所有理想电影人的追求，但目前最重要的问题是谁来引领这样的回归。第五代老了，已经跑六十了。背后的人谁来收拾？年轻人未来如何走上中国电影的道路？北京电影学院院长张慧君也是78班的一员。在他眼里，第五代导演的荣耀是因为他们对历史文化的尊重和迷恋，他们不会刻意迎合任何人。他担心年轻人急功近利。

目前，另一个难题是，中国没有真正成熟稳定的艺术电影，没有展示艺术电影的氛围。艺术剧院要想维持运营，还需要培养一批能欣赏艺术电影的观众，这在短时间内是很难实现的。

可以说，稳定的观众、充足的电影资源和资金支持是保持艺术电影健康发展不可或缺的三个条件。艺术电影离不开观众，也不能只靠电影节作为出路，更不能靠少数人的觉醒和拯救。只有在源头的制作人和末端的观众双方都大力支持下，才能真正的飞跃，中国艺术电影才有可能真正回归。