[陇文化]京味儿话剧留下老北京文化 老舍之后谁能接班？

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刚在北京人艺实验剧场结束的话剧《卤煮》，是一部只有200多座的小剧场剧，并没有得到广泛宣传。但是在微博上好评如潮，口碑好的两场演出都很难拿到票。《鹿珠》全是30多个台湾演员。是一个北京冷暖三十年情怀的故事。被很多观众认为是新京剧的代表作。剧中没有专业演员，排练也采用了《茶馆》的集体创作方式。该剧3年只演了20多场，在于不是正常运营剧，剧中演员都是非专业的。白天是公务员、白领、音乐人、编辑，下班后赶去剧院一起玩“红烧料理”。黄盈导演以极大的勇气，把他的小京戏带到了京戏的大本营北京人艺，取得今天的成就更是凤毛麟角。

京派戏剧不乏佳作，老舍的《茶馆》至今仍是不可逾越的艺术高峰，吸引了不少后来者纷纷学习模仿。暂时抛开没有意义的作品，可以说这几年出现了从影视剧到话剧舞台的京味热潮。今年7月，影视剧《大宅门》也将搬上舞台。《天下第一楼》这部剧被改编成电视剧，老舍的《四世同堂》被改编成全国巡演的话剧。此外，前几年上海戏剧艺术中心来首都剧场演出，焦黄主演的《红旗下》，北京人艺上演的《龙须沟》、《骆驼祥子》，国家大剧院上演的《王府井》，陈建斌主演的李龙云的《天朝1900》，都制作精良，成为演出期间的热点。同时可以看到，京派戏剧的大旗从来没有落下过，直到这次新上演的《红烧沸》，明眼人一看，其实是在努力成为经典，形成了一部大戏剧的结构框架，有着良好的雏形。

那么，老舍之后，谁能成为京味剧的接班人呢？

京戏把正在消失的老北京文化留在了身后

要列举一部京戏，首先缺的就是会说地道京腔的演员。但是从中央戏剧学院的招生到北京人艺30岁左右的年轻演员，北京来的剧肯定不够。这也是城市发展的趋势。这两年北京人艺排练《骆驼祥子》的时候，听说东北口音很大的加贺台词都是一字一句纠正过来的。这也是京戏面临的最大问题，只能潜移默化地由时间来制作，给演员更多的北京味。对于这部模仿《茶馆》的《红烧》，导演黄盈选择了北京非专业演员来拯救团队。在表演和京味的两难中，黄盈巧妙地回避了这个问题。使用非专业演员演出有风险，但在台湾演出的是自己，平日里说的都是聊天，可以做到相对轻松的演出，取得不错的效果。

此外，京戏的另一个大问题是，随着北京的城市化，很多生活方式发生了变化，现在的年轻人对此了解不多。比如那个时候的老街区都很近，老北京的四合院和四合院都没有隐私可言。甚至大家晚饭吃什么都是大家谈论的话题。是很多老北京的生活条件，很容易和剧发生碰撞。《红烧沸》显然在服装和道具上下了很大功夫，的确良衬衫、喇叭裤、懒人鞋、蛤蟆墨镜、牛皮女生书包、塑料桌布，在这部剧中都变成了时代的象征，让人看起来温暖亲切。因为老北京文化正在迅速消失，在短短十几年的时间里，这种生活方式消失的速度与经济发展的速度成反比，所以我们不得不通过戏剧等艺术形式保留文化脉络。

老舍之后，谁能成为京味剧的接班人？

何继平

杰作《世界第一层》

在北京长大，在陕西插队的何继平，中央戏剧学院毕业，去了北京人艺。她写《世界第一楼》的时候，不仅去全聚德体验了三个月的生活，还在创作过程中得到了曹禺、于是之等大学专家的指点。她推敲着每一个字，努力揣摩着每一个字，终于练就了这部可以留在人们艺术里的经典，同时也让何继平一下子成名。虽然何继平成名后移居香港，并转战影视剧，但徐克导演的《新龙门客栈》《新白娘子》等多部优秀作品却层出不穷。可惜在香港，舞台剧创作懈怠，除了德灵和慈禧，很少有作品演出。但一部《世界第一楼》足以让何继平的名字在人类艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

李隆云

代表作《小井胡同》和《中国1900》

虽然几年前著名编剧李龙云把人事关系从北京人艺调到了国家大剧院，但他的血液里洋溢着北京人艺的精神和北京味的幽默精髓。他写的《小井胡同》，是中国戏剧史上的必修课。李龙云是一位多产的编剧，他根据老舍未完成的《红旗谱》改编的戏剧获得了好评。此外，《天朝1900》是李龙运的又一力作，在国家大剧院上演时成为当时的热点。

石国杭

代表作《渔夫》《棋手》《鸟人》

郭士兴不仅是京派戏剧的代表人物，也是第一个通过导演林兆华的推荐，让北京闲人在北京民间艺术舞台上担任主角的人。可以说，导演林兆华改变了文人的人生轨迹，在积累了大量的生活素材和丰富的阅历之后，成为了一位风格独特的作家。除了目前的三部曲外，郭士兴的《厕所》《火葬场》等戏剧作品也有明显的受《茶馆》影响的痕迹。郭士兴痴迷于戏剧舞台。近年来，除了作家，他也开始成为一名戏剧导演，作品优秀，艺术生命力旺盛。

郭宝昌

代表作《大宅门》

能长生不老的作家，不一定靠数量取胜。曹雪芹一生只有一部《红楼梦》，而郭宝昌是大器晚成。他也把一生都献给了大宅门的工作。这部剧打破了京戏只在北方有收视市场的局面，在长江南北形成热潮，也为北京话的普及做出了贡献。从此，北京人艺的戏剧延伸到了江南。今年由郭宝昌亲自执导，年轻编剧刘深打磨，由《大宅门》改编的同名话剧将作为国家剧院的重头戏推出，特别值得期待。

田沁鑫

代表作《一家四代》

田沁鑫是为数不多的女性戏剧导演之一，也是为数不多的创意导演之一。她的作品几乎都是她自己写的。虽然这两年出现了一些不稳定的时期，比如《明清之际的那些事》和《人人都有病》，但她的大部分作品都有一种执着的力量，而这部《一家四代》也是田沁鑫的心血之作。田沁鑫是一个老北京人，他对北京题材的热爱和对北京话的精通在这部《一家四代》中得到了很好的体现。

-在“红烧”面前

视觉和听觉都很北京

正式演出前，观众中弥漫着强烈的时代感。进场时，剧场里反复播放着80年代的流行歌曲，一系列老歌如《冬天里的一把火》《我心中的爱你》《欲望》等相继播放。演出以悠扬的鸽子哨开始。两个卖红烧肉和炒五花肉的老艺术家在巷子里交换了一下手艺，然后红烧肉店里的好戏正式开始了。

舞台上，老北京胡同有一个只有三张桌子的小炖锅店。房子略显陈旧，炉子擦得锃亮，桌椅板凳都是前不久新换的，还有当时三大时尚件之一的冰箱特意放在角落里，店中央挂着贺季炖肉的旧牌匾。吃饭的时候，食客的笑声，筷子的碰撞，菜刀的劈砍，都融为一体。一位老食客正在与一个年轻的邻居讨论向游客开放天安门门塔的事宜。同桌的外国青年因为把脚放在凳子上被当地人训斥；在另一张桌子上，人们的注意力集中在鸟人在20世纪80年代新获得的一只好鸟的呼吸上。第二、三幕，也响起了带有时代感的音乐，从《泰坦尼克号》到《欢迎来到北京》，直到推土机最后一幕。随着这家小卤菜馆命运的改变，观众经历了好几次。

-红烧烹饪的幕后

非专业演员北京制造

剧《红烧料理》没有专业演员，排练也采用了《茶馆》的集体创作方式。该剧3年才演了20多场，因为不是正规的运营剧，剧里的演员都是非专业的。白天是公务员、白领、音乐人、编辑，下班一起去剧院玩“红烧料理”。剧中，他们是形形色色的人物。在生活中，他们有一个共同点:北京人。

在《红烧沸》剧组，就像一个大家庭，每晚演出一场戏要两个多小时，而小剧场里只卖两百张票。演员那么多，成本很高，而且都是非专业演员。如果一两个人有事或者出差，戏就不能演了。即使每场演出都客满，给每个演员的奖励也是往返票价。可以说这部剧本身就是一部变态的非流水线式的小戏，只有所有演员对剧的热爱和观众的支持才能演好。对他们来说，演戏只是生活的一种解脱，这也是为什么这部剧就像一碗热心肠的红烧，流露出温暖和真诚。

-导演的意图

黄盈:新疆维尔的戏剧具有时代色彩

一位为贝晓京看了一部剧的网友评论说，《红烧料理》就像是《茶馆》的一个小版本，更准确的说是当代版的《茶馆》。剧本里不乏刻骨铭心的台词，掐人不结巴的话写的很到位！演员又高又胖又瘦，声音也有自己的缺点，但重要的是演员的气质很贴近人物，很有说服力。

事实上，导演黄盈的独创性不在于寻找演员，而在于排演中的角色。例如，在剧中扮演的孟洋，原本是个女人。在剧中，她从平面媒体转行到电视台，后来还建了一个网站。正是从一个人物身上，她看到了近二十年来媒体的变化。再比如剧中的大姐，从奥迪开始。改革开放之初，她的月收入8000，是一笔不小的数目。后来她担心交车，这也反映了几十年来出租车行业的变化。这种时代感在剧中每个角色身上都有。

莫言曾经说过，一个优秀的作家的作品一定要触及三个要素:母亲、故乡、童年，这三个要素构成了作家最熟悉的生活，影响着一个人的人生价值观和人生观。导演黄盈从小在北京长大。根据自己的生活经历，他积累了枣树，红烧，马倩！马倩！这三部京味剧统称为黄盈的新京味三部曲。至于新京味和老北京味的比较，黄盈认为新京味的出现更有时代色彩，这也是黄盈给新京味剧贴上的标签。

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