[陇文化]印度电影教我们什么？迄今依然占本土95%票房

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印度电影教会了我们什么？它仍然占当地票房的95%

对于中国观众来说，印度电影的印象可能仍然停留在20世纪70年代和80年代初在中国上映的《流浪者》和《大篷车》上。随着20世纪80年代中国文化想象的地形图从亚洲、非洲、拉丁美洲等第三世界转移到欧美发达国家，印度电影迅速从中国人的文化记忆中消失，直到英国人制作的印度电影《贫民窟的百万富翁》获得2008年奥斯卡最佳影片奖和2009年三傻奖。

目前，中国电影面临双重挑战。一方面，如何从大城市向内走向中小城市，吸引更多的社会阶层成为电影观众，包括逐步将政府主要扶持的公益性农村电影纳入市场化；另一方面，如何从中国市场走出去，进入欧美主流商业市场。在这些方面，印度电影是中国电影的典范。好莱坞不是中国电影产业发展的唯一参照和追赶对象。宝莱坞可能会提供不同的发展经验。

与中国电影同步，印度电影在世纪之交成为政府认可的正式产业，可以从正式渠道合法获得制作资金，从根本上解决了印度电影产业自80年代以来向黑社会寻求资金支持的局面。此外，印度政府也出台了一些政策，如取消娱乐税，大大降低了电影票价。目前它的电影票价还不到中国的1/10。在这种情况下，印度电影从作坊式制作或自由竞争的状态逐渐进入大制作公司时代，出现了utv等好莱坞式的印度电影公司。其中，改变印度电影面貌最有效的方法就是大量翻拍好莱坞电影，出现了印度版的超人、教父、钢铁侠。印度电影擅长学习好莱坞的叙事风格、流派元素和剪辑方式。原有的歌舞片段逐渐被mtv化，甚至加入了摇滚、说唱等新元素，使得宝莱坞更容易进入北美主流商业影院。在2011年北美上映的前20部亚洲电影中，印度电影占据了前五名，而中国电影只包括《雪花秘扇》和迪徐人杰的《天帝》。

而且印度电影在世界电影史上也是少有的例外:在好莱坞席卷全球、战无不胜的大背景下，印度不仅在产量上超过了好莱坞(2005年以来，年产量达到1000多部)，而且是好莱坞唯一无法触及的地区。到目前为止，印度电影仍然占据着当地95%的票房，好莱坞的市场份额不到5%。这与印度电影在中国拥有广泛而庞大的观众群是分不开的。据统计，2008年，印度看电影的人数达到33亿，是总人口的三倍多。其中，占印度总人口70%的农民是印度看电影的主流群体。相比之下，2011年中国城市观影人数为3.7亿，主要受众为15-35岁的城市年轻人。

因为农村观众是印度电影的主要观众，一些过于好莱坞的电影可能会受到城市中产阶级观众和海外观众的喜爱，而农民仍然喜欢传统的载歌载舞的印度电影，这在很大程度上使得宝莱坞仍然保持着固定的叙事模式和民族特色。然而，印度电影在保持民族叙事风格的同时，也以灵敏的嗅觉呈现和应对许多棘手的现实问题。很多电影并没有回避印度经济发展中的阶级、城乡、种姓、宗教、性别等社会矛盾和冲突。虽然大团圆结局把这些略耸人听闻的商业片沦为相对廉价的精神慰藉，但可贵的是，这些电影在剧变中始终与印度社会保持着有机的互动，而这正是目前极受欢迎的中国电影所不具备的。

在这一点上，国产电影和宝莱坞还有很大的差距。如何构建一个能够与更广泛的观众和当下中国现实形成对话互动的电影生态，是期待中国电影在赚钱之外发挥更多文化功能的人们迫切需要解决的问题。