[陇文化]曲艺传承不能单靠拜师收徒、口传心授

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从第五代到第六代，每一代相声大师的数量都大大减少了；从事曲艺人才培养的中专、大专正规专业学校只有两所；长期以来，曲艺一直是歌剧的主题，没有独立的主题目录

与许多艺术品种一样，目前曲艺艺术的发展处于相对较低的状态，主要表现在人才短缺，作品制作趋于戏剧化、歌舞化、杂耍化，表演市场不成熟，观众对曲艺的审美趋于娱乐化。虽然曲艺发展的外部文化环境逐渐受到新的艺术形式的冲击是有原因的，但最主要的原因是曲艺本身所构建的文化生态的缺失和缺陷。

如果说曲艺赖以生存和发展的文化生态建设必须注重创作、表演、审美和学术研究之间的平衡，那么由演员层面的知识和技能传承、观众层面的审美趣味和习惯传承、学术层面的历史和理论传承组成的曲艺艺术传承体系是保持其文化生态健康发展的核心。但令人遗憾和担忧的是，目前曲艺界不仅依靠传统的师承和口传，还依靠演员层面的知识技能传承，导致传承体系简单化，其他两方面的传承基本被忽略。因此，作者认为传承制度的不完善是曲艺文化生态恶化的关键，已成为目前阻碍曲艺发展的瓶颈。

首先，从传承体系来看，以“口传心教”为主体的曲艺传承模式的缺失日益明显。就相对活跃的相声艺术而言，从《相声大师-大师关系表》中可以清楚地看出，从第五代到第六代，每一代相声大师的数量都大大减少了。其实艺术人才的缺口和匮乏并不是相声独有的，而是几乎每一种曲艺都面临的困境。

就学校教育而言，据我所知，从事曲艺人才培养的正规专业学校只有两所，分别是天津的华北曲艺学校和苏州的苏州评弹学校。曲艺是一个技术要求很高的艺术门类，其演员通常需要多年的艺术修养才能真正“站稳”舞台。所以曲艺人才培养的黄金时期，恰恰是演员的青春期。基于此，相声艺术家姜昆提出“曲艺教育应从娃娃抓起”，并倡导建立中国音乐协会青年培训基地。无独有偶，2010年10月，以刘兰芳为名誉校长的辽宁省鞍山市铁东区青少年曲艺学校正式揭牌。这无疑是曲艺艺术传承和人才培养的关键。但是，如果曲艺的艺术传承和教育只注重其基础，而忽视其长期性、连续性和系统性，那么曲艺的基础教育目前可能只能成为所谓素质教育的另一个艺术源泉，而不能真正成为曲艺人才培养的摇篮。为了从根本上解决曲艺队伍萎缩、人才匮乏的问题，有必要建立从基础教育到中等教育再到高等教育的曲艺人才培养体系。这种大规模的、有规律的教育传承机制恰恰可以弥补传统曲艺传承模式的碎片化和随意性的不足，传统曲艺传承模式依靠的是“口头传承、心连心”的方式。面对当前曲艺人才发展的困境，建立和完善我国曲艺教育体系变得更加迫切。

其次，受众层面的传承没有纳入曲艺传承体系。从传承体系来看，表演的传承当然是曲艺传承的主体之一。受众及其审美情趣和习惯也是曲艺传承体系的重要组成部分。但似乎传统民间艺术界并不太注重观众的传承。根本原因是我们把各种民间艺术当成了娱乐品，几乎模糊了其民族文化传承的根本属性。只是因为它是一种娱乐商品，观看民间艺术表演的观众就成了消费者。

而一些只从经济利益角度看待和对待曲艺艺术的从业者，当然把花钱买休闲娱乐的观众当成上帝，不惜一切代价迁就他们的审美趣味。更有甚者，他们把能否产生经济效益作为曲艺艺术传承发展的重要评价指标，结果在全社会一波“娱乐至上”的浪潮中，很多种类歌曲的本体特征在很大程度上丧失了。不仅无法引导和提高观众的审美情趣和习惯，甚至很多观众对一些完全脱离艺术本体的歌曲产生了误解，认为其本质形式本来就是这样的。

正是这种误解，让某些种类的歌曲离本体越来越远。面对这种对民族文化遗产的不尊重和漠视现象，曲艺和学术界有责任和义务继承观众的审美。这种责任和义务，并不是指望一些曲艺作为民族文化遗产回归到观众的日常生活中，而是要保留我们祖先创造的这些宝贵的文化艺术遗产的本来面目。

所以在注重曲艺表演技巧传承的同时，更要注重对观众尤其是年轻观众的培养和传承。对如何培养年轻观众进行了一些探索。如2009年，中国曲艺协会与陕西省支持动漫产业发展联席会议办公室建立传统文化动漫基地，打造了景云鼓《丑端初阴》、评书《华佗与五禽戏》、相声《官逗》，运用现代新艺术手段包装传统曲艺艺术，

此外，曲艺学术研究的传承也是整个曲艺传承体系中非常重要的一环，但一直被忽视。曲艺的学术研究不仅从理论层面总结了艺术规律，为曲艺文化的延续和传承提供了深厚的理论支撑，而且从表演实践和现状上为从业者的创作表演提供了理论指导，也为观众的审美提供了健康的指导。从这个意义上说，学术研究应该是曲艺创作和表演与观众审美之间的理论桥梁。换句话说，它是构建曲艺文化良性生态环境最有效的推进器。

然而，曲艺的学术研究却面临着非常尴尬的局面。作为一个拥有数百个艺术品种的门类，它长期被涵盖在戏剧学科中，没有一个独立的学科目录。学科建设的滞后影响了民间艺术表演和研究人员的培养，使得研究机构和学术岗位非常匮乏。正是因为这种逐渐边缘化的局面，曲艺学术研究不仅可以承担深度传承的角色和使命，还面临曲艺表演和观众审美中的各种偏颇现象，理论批评往往滞后，不能及时有效地进行批评和引导。

总之，建立良性曲艺文化生态的关键在于建立健全传承体系。只要引起民间艺术和学术界的广泛关注，集思广益，突破民间艺术发展的瓶颈指日可待。