[陇文化]【视点】敦煌壁画的再创作临摹——简评高山的敦煌画

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高山早年在西北师范大学美术系学习油画。1984年大学毕业后，他自愿去敦煌莫高窟工作，那里生活条件非常艰苦，很少有大学毕业生愿意加入。从此，高山族一头扎进了临摹敦煌壁画的艺术海洋，在敦煌文物研究所艺术室工作。1994年至1996年被敦煌研究院派往日本东京艺术大学日本文理大学平山一夫工作室学习。1997年，他回到敦煌研究院，担任段文杰院长的秘书。1999年，敦煌美术研究所在敦煌市成立，开始了他的职业画家生涯。

从一个暴露在敦煌学光环下的职业艺术家，到一个个体画家，这个转化难度系数很大。但画家高山做到了这一点，开启了敦煌壁画向敦煌绘画的转型模式，再造了壁画、油画、中国画三种不同风格的绘画。这是高山的创新做法。虽然不能说完美，但确实引领敦煌艺术走出古代石窟看到了新的曙光。

高山是一位训练有素的油画家，也是临摹和研究敦煌壁画的专家。他的临摹风格与以前的许多画家大不相同。阿尔卑斯是从艺术和研究的角度融入自己绘画思维的坚持，用十年的画面打破墙壁，让壁画跃出墙壁，做出一种新的绘画和产品，让敦煌绘画成为一种创作而不是刻意的复制。这是一次用心良苦的创新和改变，也是一次艰辛的探索和发现。至亲在高山刷过敦煌情怀的人说:发展是创新中最好的传承，一成不变的规律下去注定会被新时代淘汰

玉林石窟维吾尔人的原始壁画和修改本

初唐71号洞的原始壁画和修正本

敦煌壁画不同于以中国画为代表的西方壁画和东方绘画:它们分别标志着不同文化和时代的艺术形式和审美观念。高山认为临摹敦煌壁画不能只停留在临摹文物的层面。他把敦煌壁画所代表的古老而庞大的艺术体系命名为中亚绘画。这一艺术体系的地理覆盖面远远大于油画和中国画，并已蔓延到中亚深邃辽阔的腹地。甘肃敦煌石窟群正是中亚绘画发展演变的艺术高地，也是传承创新的最终聚集地。

群山创造了创造敦煌绘画新载体的艺术欲望。从他的作品中，我们体会到敦煌画派的风格:既有中国的，又有世界的；既传统又现代。他不是复古的简单翻版，而是不同的精神复兴。他在不颠覆敦煌壁画独特的造型意识和处理技巧的情况下，对敦煌壁画进行解构，形成了多维度、多元化的艺术转化和造型变化，使他的敦煌壁画更具朝气和活力，形成了独特的艺术氛围、气势恢宏、审美节奏、审美趣味、观赏形态和精神风貌，表现出群山将敦煌壁画从洞穴移植到灵魂深处，从而开拓了更自由的创作。

回首那一年曲折的心路历程，高山感慨万千:我的人生经历造就了我现在的情感世界。从小就向往一个安静广阔的环境，刚踏上敦煌的时候发现这里的一切都和自己的心意一致。经常为自己不能真正把世界展现好而难过，感叹就算展现出来也不能永远。平山一夫曾为我的工作室写过六个字:艺术长，人生短。