[陇文化]形神兼备 秀逸空灵

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大块的墨水，柔和的线条，流动的魅力和巧妙的构图是武卫东的画。通过这样的画，我们可以清楚地看到，这是一位具有北方风格和南方韵味的文人画家。

武卫东擅长西方人物画，在甘肃当代写实人物画的第三代画家中占有开创性的地位。他从事油画多年，对造型的准确把握和技巧的研究是他艺术升华的必要条件。后来，武卫东变成了一个水墨人物。2004年，他的水墨人物画《秋阳》获中国美术家协会、中央电视台主办的全国中国画电视大赛“兴化村杯”铜奖。从那以后，他不可逆转地展示了他的才华。绘画是心灵，武卫东的画可以读出他的一些经历和感受。他早期的作品以油画为主，笔触生硬粗糙，情绪奔放，人物的风景都是他眼中的广袤西域。这时的画和他的人一样年轻勇敢，大胆泼辣。此时的作品风格奔放，充满了本能和对生活的渴望。这种审美选择，对于一个在西方长大，受西方山川风土熏陶的年轻艺术家来说，是自然而真诚的。

经过几年的重唱，武卫东摇身一变成了水墨人物画。随着心情的变化，他大大调整了自己的画风。他似乎在刻意颠覆自己的艺术兴趣，意图打破西方画家“不取大物，不立高，不苦，不画”的观念思维，在轻重中寻找自我的真实需求，追求更深层次的艺术思考和实践。这似乎说明所谓的风格是没有极限的，他更喜欢在两极之间走钢丝来磨炼自己的技巧和心情。

对于一个年轻的艺术家来说，风格和风格的多样化反映了艺术家对自己的不满。他敢于否定自己，放弃可以带来自己兴趣的既定风格，在新的起点上寻找自己的艺术梦想，所以他敢于承担失败和不足，但他毕竟是勇敢的，令人钦佩的。武卫东，正是在这一点上，人们可以看到画家的心情。

谈及他风格变异的内在原因，他说:“现实生活无与伦比的丰富性，常常让我的内心涌动着展现现代人的生存状态。我着迷于黄土地的浓浓乡愁，陶醉于雪域藏族人的苍凉之美。我要走出自己的路，就要打破惯性思维的束缚，树立另一种模式。否则只是别人画风的重复和延续。我最近的工作，其实就是在屏幕上以更深刻、更现实、更本质的方式唤醒我的艺术直觉，通过个性化形象塑造的深刻性来寄托我苦涩的思考和沉重的生活记忆。”

这种转变无疑是成功的。如你所见，在他的头像中，无论是黄土高原庄稼人的忠贞、淳朴、沧桑，还是雪域藏民的坚韧、粗犷、淳朴，画家都充分发挥了形象刻画的作用，在头像中使用了基本没有故事情节的超大画框，营造出非常紧张的效果，达到了写实的刻画，增强了艺术感染力。

从武卫东的艺术道路来看，他不仅跟风，不赶时髦，也不盲目追求不同的风格和流派。他坚守自己的内心，将时间和人文关怀注入他所探索的笔墨结构中，自觉承担起表现当代人的使命。

武卫东很有思想，所以无论是他的绘画语言还是他的写作都比其他人有着更深更深的感情。武卫东的作品表明，只有恰当地实现中西之间、过去与现在之间的一种创造性，把握尺度，保持民族特色的必要张力，才能创作出符合现代人审美要求的作品。他说:“笔墨要与时俱进，画家必须创造自己的笔墨，画出有传统、有创意、有深度的作品。尺子定了就有方向。”我们有理由相信并期待有着统治者和方向的武卫东在他的艺术之旅中走得更远，为中国水墨人物画打开一个新的世界。