[陇文化]电影大师王为一：拓荒＂岭南流派＂ 坚守＂高尚喜剧＂

◎王惟一先后服务过至少10个戏剧团体和16个制作机构。他导演的电影有几代中国观众的陪伴，如《八千里之路的云与月》、《忍不住的春天》、《珠江泪》、《火凤凰》、《山中鸣马》、《南海潮汐》、《七十二家佃户》。这些电影形式多样，类型复杂。在每个时期，他都有自己的代表作品和自己的突破。

◎王惟一87岁还在拍电影，94岁出版了一本25万字的自传，95岁以后还在编辑剧本和写文章，101岁出版了自己的电影专著。

包容的创造者

王维在中国电影谱系中很难定位于某个时代。他20岁从事电影工作，直到102岁还在构思他的新电影。这不仅是生命的奇迹，也是中国电影长久以来牢不可破的记录。

恐怕要从艺术的角度去了解王惟一需要很大的努力。他接受过正规的油画专业教育，毕业后靠画广告谋生。他也是20世纪30年代左翼戏剧的骨干。他与赵丹、、聂耳、郑、、金山、、、一起，把自己最宝贵的青春献给了轰轰烈烈的进步戏剧运动。王惟一是中国民族音乐现代化的见证人。在中国著名民间音乐《与金蛇共舞》记录的第一张唱片中，他演奏了二胡和扬琴。曾为、王、等电影明星伴奏，并为多部早期有声电影配乐。此外，在最艰难的岁月里，他还编撰出版了少数民族民歌专著。

王惟一至少为10个戏剧团体和16个制作组织服务过。他不仅会导演，还会写作，在许多电影中扮演过重要角色。他执导的影片有几代中国观众的陪伴，如《云月八千里》、《春水畅通》、《珠江泪》、《火凤凰》、《椰林音乐》、《山响马帮》、《南海潮》、《铁窗火》、《七十二家佃户》、《蓝天防线》、《三家巷》、《一个匈奴新传》、《男人的世界》。这些电影是多样的，多样的。有社会现实主义电影，战争片，反故事片，惊悚片，喜剧片，悲剧片，言情片，科幻片，儿童片，歌剧片，家庭伦理片，名著改编片，舞台纪录片，新闻纪录片，艺术纪录片等等。在每个时期，他都有自己的代表作品和自己的突破。

2013年10月8日，王老开着吊车西行。记得今年4月，我们在广州庆祝他的新书。他的笑容很灿烂，话语依然谦卑。他说他还想创作。当时他的很多新老朋友都聚集在广州，几乎所有人都认为时间只是他的一个象征。这么想也不是空穴来风，因为他87岁还在拍电影，94岁出版了25万字的自传，95岁以后还在编辑剧本写文章，101岁出版了自己的电影专著。

岭南学派先驱

王惟一的诚实和宽宏大量可以作为一个小例子的脚注。1950年，他执导的电影《火凤凰》在香港上映仅4天，却在香港华语电影年度总票房排名第四。当时香港电影市场几乎被好莱坞八大电影公司垄断，但火凤凰却能卖出并压倒同时上映的美国电影，这给了当时的香港电影人很大的信心。没有火凤凰就没有凤凰影业，凤凰影业是香港白银资本组织的前身之一，即昌(程)、丰(黄)、辛(连)。当我问王先生成功的秘诀时，他坦率地说，我不认为火凤是艺术上的成功。

王惟一先生是岭南电影的先驱。《七十二家房客》对香港电影和广东电影的意义，至今仍为香港电影史家津津乐道。所谓岭南电影或南国电影，其风格流派的系统理论还有待深入探讨和梳理，因为像王惟一先生这样自觉打造岭南电影的优秀独立艺术家并不多。可能有人会说，王先生虽然不是岭南人，但是因为长期生活在岭南，很多优秀的作品都是从岭南作家的小说改编而来，自然就抓住了岭南的味道。这个说法看似合理，实则主观。举两个例子，《城南旧事》导演吴先生，生于重庆杭，久居上海。《城南旧事》虽然是一个北京的故事，但却充满了江南婉约的情趣。日本当代作家村上春树的小说《挪威的森林》是一部典型的日本爱情故事。但是作者认为当地的日本导演没有能力忠实地把它拍成电影。最后，他把电影改编权给了一位法国越南导演陈英雄，但陈英雄仍然没能很好地完成这部电影。因此，通过作品来反映和构建一种地域文化，与导演生活在哪里、文学作品改编自哪里关系不大。要做到这一点，艺术家首先要来自于自觉意识，然后才有系统的艺术处理手法。当然，这需要丰富的经验和艺术技巧。偶尔可能实现一部作品并不难，但是在一系列作品中完成这种文化建设是非常困难的。

电影圈诱惑太多。不同的时代有不同的诱惑。学苏联，学好莱坞，学港台，学日韩，诱惑包括政治资本，商业利润，艺术光环。有多少人会为了岭南电影的独立存在而白手起家？但是，众所周知，文化的价值其实更多的来自于文化的创新性和独特性。没有独特性，就没有多样性。仿制品永远是商品，但不能和艺术品并列。

很多人都不太明白，王老晚年对喜剧的探索是相当开创性的。他有朱昱，他有《珠江泪》、《马鸣山》、《七十二家佃户》、《南海之潮》等名片。他本可以重复自己，获得更多荣誉，但他选择了新的喜剧风格。电影界的人都知道，这是一条比较艰难的路。从《阿浑新传》开始，他的《了不起的》、《男人的世界》、《幸福》、《三个女人的丈夫》、《五福》等电影形成了独特的喜剧创作轨迹。但众所周知的事实是，喜剧一直是各种电影类型中最难的，喜剧创作可以说是经常在困境中进行。年纪大了，他有勇气面对陌生的领域，足以让后辈敬畏。

贵族喜剧的追随者

王老一生卑微。他提出艺术家不仅要懂得隐藏别人，还要懂得隐藏才华。隐藏别人不容易，隐藏别人更难。我们应该抛弃功利主义的诱惑。王老的艺术观包含着儒家文化的精神内核。儒家强调中和，实现整体和谐、统一、平衡和稳定。其实王老很会惊喜。按照现在的话来说，他是文化创意大师。但他的隐藏艺术技巧的思想主张将惊喜融入到整个作品中，即追求作品的和谐统一。儒家文化主张以文载道，即通过作品影响受众，给人以美的启迪，要求艺术承担社会责任。要影响观众，既要欣赏，又要雅俗共赏。王老的作品处处体现着社会责任感。比如《八千里云月》《珠江泪》《七十二家房客》中的反抗侵略压迫，《一个美国飞行员》中的人道主义，《A-Mix新传》中的尊重知识，《打铜龙填锅》中的社会主义新人道德教育，《幻想曲》《男人的世界》《欢乐》中对拜金主义的讽刺。在他获得最高成功的喜剧领域，他提出一切都是站得高的可笑，他认为喜剧要有道德高度。他在《我的艺术观》一书中提出了贵族喜剧的概念。现在国内影视作品的喜剧性趋于低俗，好像还不够好产生喜剧效果，这才是真正的喜剧的悲剧。贵族喜剧确实是更可持续的方向。

与王老的谦逊相比，他有时表现出固执的一面。中国电影史是中国公认的经典历史著作。然而，王老多次批评这本书忽视史实，缺乏对作品的考察，对电影前辈石东山的评价较低。他的意见很中肯。目前，电影学术界也在准备改写电影史。

创作的时候，王老有时候像个孩子。每当他在艺术上有新的想法，他就会兴奋。记得有一天晚上，他在电话里跟我说了他对牡丹亭的理解。他把汤显祖和当代英国剧作家莎士比亚相提并论。他说:《牡丹亭》比《罗密欧与朱丽叶》伟大，因为前者是通过死亡而生存，后者只是为了爱情而死。杜丽娘的美丽和动人之处在于她敢于按照自己的意愿追求幸福。可见，王老不仅对自己民族的传统文化充满了信心，而且有着非常现代的意识，一点也不落伍。

相信上天会眷顾这个可爱的老人，他还有自己的屏幕。