[陇文化]张大千为商人之子 十九岁丧妻后曾皈依佛门

1983年4月2日，被誉为500年来第一人的张大千先生在台湾逝世，享年85岁。回顾他传奇的一生，他给世界带来了无数的美术精品，而带走的却是他对巴山蜀水的无限眷恋。

每个关心他艺术创作的人，对他的丈夫都有不同的判断和解读。王先生的背后有三个有争议的问题:一是造假，假冒名作，但往往揭露真相。第二，敦煌画，说其托钵僧般的临摹壁画弘扬了古代文化，指责其破坏古迹罪的人也是不可饶恕的。第三，王先生离开了家，过了余生，却选择了死在台湾。

无论是天才还是江湖习气，都无法概括张先生的一生。面对绚丽的泼彩和细致的描绘，张大千的艺术成就无疑成为中国美术史的篇章之一。

张观，一个商人的儿子，19岁时失去了妻子，走进了空的大门。加入佛教的年轻精力充沛的人很少真正皈依我的佛。虽然他们为了三千丝断了烦恼，但他们终于在刮胡子的时候给自己留了一条出路，要求避免烫伤。方丈不以为然，是说信徒如野马，焚戒如笼头。张观有意识地离开了这个世界，没有说再见就带着他主人给的名字离开了。

世界上少了一个吃斋念佛的和尚，多了一个有争议的画师。在张有，当你读它时，你会发现佛教中的水和千山，当你读出来时，你会看到艺术中的变化。

据说因为家境不错，不缺钱的张大千先生少年时曾留学日本，还师从大画家曾、李瑞卿。两位老先生都是光绪年间的学者，闻名天下。虽然是前朝遗物，但当时的读书普及节依然竖立，弟子们都被授予八大山人和石涛的艺术精华，石涛的《苦瓜僧画语录》一书也被张大千先生奉为床头经。

就这样，王先生开始了他漫长的学艺之旅，凭借他的才华和勤奋，他能够很快背诵出真正的石涛画，甚至错误地学习石涛的笔墨，以遵循时代的宗旨。一开始我是用石涛的风格创作伪石涛画的。虽然送xx老板礼物，做御笔并不荒唐，但年少气盛的张大千先生，也犯下了蒙住书画大家黄眼睛的糗事。那天，黄洪斌先生邀请他所有的朋友来欣赏石涛刚刚开始的最后一部作品。大家都说不错，但是酒席结束了。张大千拿出自己的印章给张先生看，说这幅画是他的仿制品。这就是疯狂可爱，比如谢说:天下只有一块石头能做，而一个人打了八场，我还要打一场，自古至今都是共享的。作者特别有才，特别有才，疯狂又很讨喜；半桶水，疯狂到作者白眼不停。

世界上少了一个吃斋念佛的和尚，多了一个有争议的画师。在张有，当你读它时，你会发现佛教中的水和千山，当你读出来时，你会看到艺术中的变化。

张大千先生年轻时挥金如土，酷爱收藏石涛和各种古画。他缺钱的时候就把自己的古画当真迹卖给收藏家，卖完钱继续收藏真迹。据说到现在博物馆里的石涛画有一半是张大千伪造的。齐白石因为青春不光彩而避之不及，傅雷也称之为江湖义气，令人作呕。

因为说不出的原因，他退休了，住在青城山。早年，他决定去沙漠深处的传说中的敦煌看看。这是他人生的一个新阶段，一根绿毛进入敦煌，就要染霜回蜀。敦煌莫高窟和中学课本上两个人的名字有密切关系。一个是莫高窟的罪人，眼神呆滞胆怯。他帮助画壁画和向外国人出售文物，在王当道士；一个是莫高窟的主人公，他满腔热情，勤奋认真，脚踏上墙，卧下，请朋友研究莫高窟的洞穴史，一面竭力重现所谓外流的水，一面吴负责张大千先生。

徐悲鸿称王先生为五百年第一人，王先生也不过是一个人，在知天命的年纪，匆匆出国，在异国他乡生活。他总是随身带着两个印章自嘲，一个是轻松告别，一个是终身海客。

他总是随身带着两个印章自嘲，一个是轻松告别，一个是终身海客。

张大千是一个情商很高的人，人脉是他力所不及的。他经常在国外举办展览和出售画作，直到他的画作在卢浮宫展出。当时张大千的画展在东画馆展出，马蒂斯的遗作展在西画馆展出，也是东西方文化的一次pk。且不说谁赢了，只能说一个东方人的名字被放在野兽派创始人马蒂斯旁边，使得东方人迅速走红。侯先生与抽象大师毕加索交好。

我没有看到巴人说巴语，我争取教舒克怜悯蜀山。年纪大了也没有回国的打算，梦里对湘冠也很满意。王先生是含泪写这些诗的。他的旅程已经达到数万英里。他什么时候回来？天助自助者，树叶必归根，人走来走去必归故里。晚年，王先生终于回到故土，却在梦中代替青城来到台湾，应邀开始写绝世之作《庐山地图》。在此之前，他的眼睛是暗淡的，他的画改变了过去精细的工笔画方法，开始泼墨，画细节。

荷马史诗中荷马失明，左丘明为失明修改左春秋，弥尔顿为眼疾写十四行诗，是自我实现。天地无情，万物如狗。人生如修行。苦难来临时，一定要坚持自己，可以用自我实现来形容。容易死(颓废)，难死(战斗)。庐山地图创作后，王先生仍坚持不放下笔墨，心脏病复发而死。

王先生一生争议不断，作品褒贬不一。在收藏界，王先生的作品往往卖到每平方英尺的高价，在同行中名列第一。但是，傅雷曾经说过，他的作品低俗而思辨。如果他不知道自己的作品能否摘得桂冠，艺术本身就比不上金钱。另外，现在有各种各样的贸易商和代理商，这就更难判断了。

他不如笔墨时代的齐白石、徐悲鸿，不如中西合璧时代的林风眠。但王先生并不否认他不想比同时代的人更有创新精神。他痴迷于中国画，即使他环游世界，他也穿着蓝色的衬衫。

大千先生的一生可以分为三个阶段。最开始叫古风。石涛、八大山人、王蒙先生研究中国工笔画、人物、山水、花鸟、动物，并在画中写诗。论传承，是一流选手。或者说，王先生的一生都是在古董上度过的。但中国画与西方绘画的不同之处在于，人与自然是统一的，人与画是统一的。中国讲究的是韵味的意境，所以画中往往包含创作者的人格思想。而王先生最常被人诟病的是情商高，精明。因为他的权力和财富，普通人看八大文人和石涛都来不及。所以王先生的画，一开始有一种率直大胆的感觉，精品不足。

王先生去敦煌抄写，叫做:询问。同时，对敦煌壁画的研究确立了它的书画特点，线条又硬又细，一生都伴随着这样的线条。有人批评王先生崇敬的石涛曾说:笔墨当随时代。就书画题材而言，王先生在乱世中的时代作品很少，书画技艺的变化也很少。笔墨时代不如齐白石、徐悲鸿，中西融合不如林风眠。但王先生并不否认他不想比同时代的人更有创新精神。他痴迷于中国画，即使他环游世界，他也穿着蓝色的衬衫。

五洲四海行求胜，归来千里总爱乡。再见了，老公再也没见过故土，直到眼睛昏花被眼疾困住(也受西方绘画影响)，开始泼墨，这叫画心。因为不需要雕琢油墨，所以作品产量暴涨。虽然气势恢宏，但难免让人觉得是掩饰，是无奈之举。

总之，大千先生的画雅俗共赏。知其俗而守其雅，知其雅而守其俗则雅。王先生一生荣华富贵，挥洒才华，与美人相伴，戴着一顶快活的方帽，练就一身行书道术。

不再评判你老公有争议的人生，毕竟艺术只属于一些聪明多情的人。

◎董会贤