[陇文化]大型音乐舞蹈史诗《陇南风》观感

《季乐》里有一句话:“乐师是天下最伟大的，中和之规也是必然的。”音乐是有规律的、高雅的，一个地方的文学艺术必然与当地的文化特色和风土人情密切相关。好的文艺可以愉悦，可以开悟；但在当代多元文化语境下，传播的现代化和文艺的世俗化促成了文化快餐的出现，而吸收外来滥交造成的矫情和盲目模仿经典节目造成的人格模糊，使得本应纳入本土文艺的本土文化意蕴逐渐缺失，从而造成了本土文艺低俗化、浮华化的趋势。

陇南风是陇南师范学院创作的大型乐舞史诗，具有史诗语言丰富、场景古朴、地域乐舞形式鲜明的特点。它复兴了陇南悠久的历史和深厚的文化底蕴，展现了陇南特有的人文特色、独特的景观魅力和陇南子孙的开拓精神。它以优美的艺术形式和深厚的人文内涵给观众带来艺术感染和文化熏陶，并呈现给观众

独特的整体构思和结构设计是龙南风的第一特色，时间不同，风格独特。它展示了陇南历史文化、自然景观和时代特征的完美结合，以音乐和舞蹈为主要表现方式，以抒情为主要表现手段，以叙事为辅助表现手段。全场分为四章，分别以古魂、人文诗、山水韵、时风为题。这些章节是独立且相互关联的。这种独特的分段技术使整个节目有节奏感和形式感。整部史诗的解读方式是音乐与舞蹈的深度融合和相互渗透。从舞蹈《伏羲崖》到歌舞《陇南颂》，乐舞相得益彰，让观者的美感在视听的指引下，自由畅游于丰富多彩、绚丽多彩的陇南地域文化之中。

广泛的历史文化覆盖和丰富的精神情感内涵是龙南风受到高度关注和意义深远的重要原因。西河伏羲崖，礼县秦陵，成县西狭赋，杜甫草堂...这些历史文物让陇南大地闪耀着耀眼的光彩。龙南风向世界大声宣告:人类的始祖傅诞生于，灿烂的中华文明诞生并孕育于陇南！礼县是秦人的发祥地，陇南是秦文化的源头！

陇南是一个多民族地区，古代迪羌族曾在这里开拓疆土，建立政权。时至今日，陇南仍有迪江文化遗迹。歌舞《问碉楼》把历史的旧痕迹变成了今天美丽的乐舞，不能不刻在人们的记忆里；舞蹈《白马河上的爱情》将观者的想象引入了岷山高脚和白马河，与他们一起进入了神秘而朴素的白马世界。

《龙南风》也突出了壮丽的自然风光和蓬勃的时代精神。《万象洞》《梦三滩》《梅源河》载歌载舞，展现陇南景区旖旎风光和令人向往的景观；《白龙江之歌》、《陇南颂》以英雄般的热情和磅礴的气势揭示了当今陇南儿童的情怀。

强大的艺术阵容和强大的视听效果是龙南风的实力支撑，决定站在龙南，走出龙南。龙南风有着极其强大的策划、导演和表演阵容。策划人把这个文艺节目定位在历史文化的背景上，使它超越了一个节目的实际意义，具有非同寻常的文化意义；陇南乐舞协会副主席、《九寨少年》艺术工作室词曲作者张彦林为该节目创作了大量悠扬而有特色的歌曲，为陇南历史文化树立了良好的音乐形象；陇南师范学院副院长郑大武副教授研究音乐教育多年，孙新民副教授长期从事音乐教育和理论作曲研究，为节目提供了高质量的艺术保障；总导演陈长江长期从事地方民间艺术的挖掘和整理，在乐舞设计和整体舞台效果上有着非常高的专业水平，这在这部乐舞史诗的编导过程中再次得到体现；陇南当地的历史学家和诗人焦红最初是为该节目撰稿的，这使得该节目的解说词以深刻而富有诗意的语言为这部音乐舞蹈史诗增添了色彩。这支专业水平高、艺术视野开阔的策划、编导团队，用自己的智慧和心血，创作了该系的乐舞史诗。

表演阵容不容忽视。我校专业声乐教师、我市著名青年歌手周广元、周新梅，以其洪亮的嗓音和饱满的艺术激情演唱了陇南风格最强音。前者在《问碉楼》中有很高的男高音，后者在《同谷七歌》中有优美清亮的花腔，在合作曲目男女二重唱《呼唤陇南我的母亲》中有悠扬深情，此外，的华丽女高音和口宁优雅抒情的男中音也给观众留下了深刻的印象，显示了我校青年教师深厚的艺术实力和良好的艺术前景；王、、等老师运用舞蹈语言，丰富了陇南文艺的整体形象，使舞蹈成为该节目最引人注目的亮点；由数百名大学生组成的陇南师范学院大学生艺术团也在这次演出中表现突出。在群舞和伴舞中，他们默默奉献，甘愿做绿叶，显示了他们良好的表演水平和高尚的艺术品质。

龙南风首次开发挖掘了陇南本土音乐资源，吸收了文县灯戏、中寨舞、武都高山戏、陇南号子、陇南花、藏羌音乐等诸多元素。民族，美声，流行平行；在形式上，单、单二、单三等多种形式相互融合；配器以琵琶、二胡等民族器乐为主，配以小提琴等弦乐器，将古典音乐与外国音乐相融合，使之富有表现力；在内容上，艺术、抒情、政治因素与陇南本土地域音乐融为一体，层次丰富，主次分明；在艺术处理上，《国老洞》以四声音阶为主要语言，《拜秦陵》与秦腔交替，《梦三潭》对陇南花的吸收，《问碉楼》对羌族高音与通俗唱法的完美结合，《白马河上的爱情》对黑仔与白马本土音乐中民歌的采用，都体现了陇南本土音乐资源的丰富性及其创作者的艺术才华

舞蹈的编排使这个节目呈现出轻松多彩的视觉效果。形式上，《梦三滩》中的表演唱腔，《呼唤龙南我妈》中的场景舞，《山水韵》中古典舞与民族舞的交缠，都是风格独特的。羌族舞蹈在《问碉楼》中的运用，以及《白马河上的爱情》中“迟哥日”原生态舞蹈形式，都使该节目具有鲜明的地域特色。

歌舞与文化的融合，不仅体现在导演艺术理念的新颖，更体现在表现手法的匠心。《同谷七歌》增加了“彩衣”作为插曲，指出了当时社会背景的暗示，使作品呈现出沉重的历史感；杜甫形象的设计和舞蹈情节的安排特别突出了舞蹈语言的纯洁性和唯美性，使该节目在深刻而沉重的文化沉思和轻松而浪漫的表达方式的冲突和融合中独具特色。

《大莫Xi窄》首次以歌舞的形式诠释了西方窄体铭文的书法艺术，这在中国还是一个新的创造；在兼顾歌曲主观性的同时，在32人大型集体舞和独舞的交替中，深刻揭示了“方正、丰富、质朴、有力”的书法形象和“高古风华、稀有、纯真”的审美内涵。我校主要舞蹈演员、青年舞蹈教师王，以清新淡雅的舞台形象和精湛的舞蹈才华，展示了他对古典舞举、沉、冲、倚、含、插、移的深刻理解，诠释了作品的文化内涵。他还在《同谷七歌》等节目中做出了非凡的表现，让我们对陇南舞蹈的专业水准获得了新的信心。

大型乐舞史诗《龙南风》植根于陇南民间艺术的沃土，并不局限于对本土艺术地位的再现。它将具有深厚文化积淀的地方原创乐舞资源有机地结合起来，在各种元素的奇妙交融与变化中，确立了北高南秀的陇南乐舞形象。《龙南风》作为陇南文艺繁荣的里程碑，给观众带来了极好的视听享受，同时也让我们对陇南的历史底蕴和文化底蕴有了更深的了解和更强的信心。也让我们在进一步了解陇南的同时，对自己生活的这片热土有了更深的沉浸和融入。