[陇文化]《美人鱼》为何能创造票房神话?周星驰系金字招牌

周星驰导演的《美人鱼》自春节上映以来，一直红红火火。目前票房达到前所未有的31亿元，成为中国电影票房的新标杆。可以肯定的是，《美人鱼》并不是周星驰最好的作品。霸道总裁爱上傻瓜式的刻板印象，不断向自己致敬，剧情有漏洞，结局仓促，使得本片存在诸多问题。然而，不可否认的是，这是一部真正意义上的现象电影。面对与香港老牌影星同期的贺岁片，为什么只有《美人鱼》能骑着尘土掀起票房巨浪？

毫无疑问，最大的原因在于周星驰的金字招牌。这个招牌经历了近30年的积累，包括口碑和看电影的人的积累。很久以前，周星驰的电影是香港最畅销的电影。他的江湖地位来源于他开创的无厘头喜剧。周星驰早期的喜剧，大部分都是以屎和尿为笑料，深深植根于当时香港人的生活，有着巨大的生命力。90年代，香港电影最辉煌的时候，也是周星驰探索喜剧最多的时候，也是他最有创意的时候。这些喜剧毫无例外地成为了大陆观众的心头肉。无厘头成了一个只属于周星驰的标签，太生动了，别人只能学它的皮毛，学不到它的本质。当时，香港电影形成了“双周10%”，实际上代表了三种不同类型的电影——以周润发为代表的枪战动作片和以成龙为代表的功夫动作片。两人都一直是香港电影的招牌，至今仍是接班人；只有周星驰的鬼话从来没有找到真正的接班人，从来没有第二个喜剧明星能为这么多人创造幸福。所以，周星驰这个金字招牌，在香港电影渐行渐远，香港明星渐行渐远的时候，更加熠熠生辉。

现在只要周星驰的电影上映，网上就会有人喊给他电影票。在周星驰看太多盗版电影，我们真的有罪吗？我不这么认为。把电影票退给周星驰，其实是怀念逝去的青春。对于很多大陆的“80后”和“90后”来说，周星驰是一种记忆中的深深喜悦，这大概是他们第一次接触喜剧的方式——周星驰扮演的角色的行为和语气都是他们模仿的对象。当我们年轻的时候，我们可能会被他的动作逗乐。但是，当我们有了人生阅历，经历了成长过程，一定会在他的后期作品中看到不同的味道。

周星驰与众不同的地方在于，他从一个注重外在身体表达的演员，变成了一个可以自由传达自己世界观和人生观的导演，他传达的其实是非常积极的价值观，比如那句名言“一个人没有梦想和咸鱼有什么区别”。在周星驰的早期电影中，他喜欢通过一些特殊的功能取得成功，比如《神奇的星王》中依靠机械的身体，《吴壮源苏麒儿》中依靠柯南的梦想，《少年足球》中的拾荒者可以成为足球明星，《功夫》中的小混混可以拯救世界，《喜剧之王》中扮演死尸的龙套可以成为明星。周星驰从贫民窟奋斗成为知名喜剧大师，就是一个很励志的例子。这种对小人物的关心，给了那些还在奋斗的人很多鼓励和温暖。

随着年龄的增长，周星驰电影中的价值观也在不断变化。现在别人在追求如何通过人性的黑暗来制造戏剧冲击和吸引眼球的时候，周星驰的价值观是追求善、美、纯真，越到后来越明显。从长江七号开始，外星人不再是残忍的杀人机器，而是和人类一样的牺牲精神。美人鱼开始关心环境和人类的未来，表现出一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，但情感却越来越真挚，就像李安评论的:他拍的是幼稚的作品。如果创作者没有童心，没有自己的价值观，根本做不出这样的作品。

现在有一个有趣的现象:有些喜剧导演总想拍几部严肃片来证明自己的深刻，结果适得其反。周星驰变态而执着的天真无邪的表现，在当下尤其值得称道。现实中的人可能更像《美人鱼》中的刘璇，戴着面具生活，被利益的诱惑所驱使，但周星驰却能让他近乎难以置信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰其实是在寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影长期以来一直是人们心中的慰藉。其实我相信每个人心里都有一个周星驰。

无论如何，这种周星驰还是几乎无条件地受到观众的推崇和追捧。然而，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他不再面对香港那种制作迅速的黄金电影时代，但面对更不耐烦更激烈的资本，更复杂庞大的工业体系，他再也不能像以前那样轻松自由。当我们通过狂热的追求创造他自己的票房神话时，也许有一天我们再也喊不出把电影票还给周星驰的话，但他仍然是不可替代的。(胡翔)

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