[陇文化]濮存昕谈焦菊隐：中国现代戏剧导演艺术的高峰

北京，北京，12月21日(应妮)“在中国现代戏剧中，焦菊音先生是一座高峰，我们每一次表演，总是在他的影响下寻找上山的路。《茶馆》已经演了将近700遍，一半是前辈演的，一半是我们。玩了这么多游戏，还是在寻找玩的感觉和状态。有了这样的考虑和创作意图，我们特别开心和陶醉。”中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院副院长、戏剧《百年大师》顾问濮存昕在接受大型传记纪录片《百年大师》的戏剧采访时说。

《百年大师》戏剧篇将拍摄20世纪四位后期戏剧大师田汉、金山、欧阳予倩、焦菊音。今年恰逢北京人艺创始人焦菊音先生诞辰110周年，北京人艺为此举行了一系列纪念活动。焦菊音的代表作《茶馆》早已是经典剧目。剧中“常也斯”的扮演者濮存昕再次体会到焦菊音作品的诗意，并在心里诉说着焦菊音。

从2000年开始，代理《茶馆》15年。濮存昕承认，越玩越能欣赏焦老师的才华。”剧中有很多富有诗意的写意空，例如，当刘康卖掉女儿时，最痛苦的部分停止了，全场都没有说话，然后远处飘来‘高庄柿子’的喊声，反映出人们心中的凄凉。生活中的不合理，艺术上的真实，都是这样充分表现出来的。焦先生安静地练习他的诗歌创作

在最近的一次《茶馆》排练中，濮存昕突然意识到，四爷的感叹是有依据的。他很累，他在努力谋生，所以不要总是给出诚实坦率和愤慨等概念性的表现。四爷经常早起卖菜，但是那两只鸡和几斤萝卜没卖。想办法在这里找到王掌柜，鞠躬磕头卖给王掌柜。“所以当我上台后，走路的节奏和说话时的呼吸，我的台词在我最初的动作中有了另一种味道。想了想，这应该就是焦先生所提倡的:现实主义要求我们从生活出发，从行动出发，从人物自身和人自身的经历出发，而不是从观念出发。”

他仍然记得，在20世纪50年代，当他父亲回家时，他热情洋溢地表扬了焦先生。那是武则天被安排的时候。焦先生用风景中唯一的转盘小空做了一个回廊。武则天开始打开台上的小转盘，人物靠着转盘径直走到游廊前。要把舞台做到这种极致，透视、通过走廊的意境、旋转的舞台，都充满了诗意和一种说不出的美感。只有焦先生，一个每天在舞台上思考、泡澡的艺术家，才能创作出来。

“基本上没见过焦先生，因为那时候很小。焦老师对我的影响来自于他父母对焦老师的研究。他们的父母谈起焦先生时，充满了敬佩，谈话的中心是焦先生。焦老师对演员的压力我听了很多。他真的很细致。演员如果不能完成任务会很紧张，因为焦老师会骂人，尤其是排练的时候。焦老师在剧场排练的时候，排练的空间很安静，不允许有任何与艺术无关的东西。他之所以能为大众服务，是因为他的纯艺术有一种值得尊重的威慑力量，这在今天是非常可贵和难得的。"

濮存昕还记得1951年演出《龙须沟》时被批评，说太自然，不像话剧。但是焦先生说，他不应该动摇。他还给于是之和叶紫写了一封公开信，说:“如果我们想创新，我们会受到批评和批评，但如果我们坚持某事，你必须相信它是有价值的，并坚持下去。”表演中的赝品、空和虚构的东西立刻被自然主义相形见绌。这种自然主义的炭火最有价值的地方在于，它来自生活，来自自然，来自舞台上非常罕见的一点点现实。这种新鲜感是焦先生打理的，他太爱了，觉得这些东西才是审美价值。

而他的第二部剧《虎符》却表现出如此强烈的形式感，这种形式感来源于他的艺术探索。他在戏剧创作上做实验，每一个镜头都很优秀。他不断创新，每部剧都有不同的题材和风格，让人目瞪口呆。每部剧形式完全不同，但串在一起就有关联。

在濮存昕看来，焦菊音是中国现代戏剧导演艺术的巅峰，”焦菊音先生这么早就确立的戏剧美学观，在今天仍然具有很高的指导意义。他在苏联剧作家之前就认识到了表演学派斯坦尼斯拉夫斯基的真正意义，而且不是死记硬背。每个职业都有一个高度，就像柴可夫斯基、贝多芬对音乐，伦勃朗、莫奈对艺术，现代戏剧导演艺术的高度就是焦先生。”《百年大师》能让更多年轻演员看到这样的高度。”(结束)