[陇文化]回望他隐去的身影

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艾忠信1942年在中国美术馆收藏的46×38厘米的青鱼(油画)

爱众信国家美术馆1956年收藏的24×21厘米小庭院(油画)

重建德累斯顿(油画)34×49厘米，1956年由艾中信国家美术馆收藏

韩中

项目名称:艾忠信作品捐赠征集项目

实施单位:中国美术馆

捐赠数量:33件

和许多当代艺术家一样，艾仲信的生活和艺术都与这个时代息息相关。要完全了解这样的艺人，最好不要局限于专业地位。回顾艾忠信消失的身影，我们可以看到，他的整体形象由三个方面组成:他是参与推动中国现代油画的杰出先驱，是忠于教育事业的好老师。在这两人之前，他是一个立志为人民服务的知识分子和共产党员。做人、治国、教书这三个方面在他身上是相互依存的。

艾忠信原本是农民的儿子，他的农家房子是他成长的摇篮。他的哥哥艾忠是一名老共产党员，生来就是学徒。受这位哥哥和一群好老师的影响，在上海城乡时代不断变化的环境下，他从小就对社会和生活有着鲜明的追求。后来他进了大学，同时在以徐悲鸿先生为中心的进步文化圈里成了一个来世。他受过抗日战争训练，有民主思想意识。解放前几年，在两个中国命运的决战中，他取道上海到北平，先以苏联为背景在《泰晤士报》上编辑艺术副刊，并首先对立场发表评论；后来在徐先生创办的北平艺术学院工作，成为北方进步团体北平艺术作协的青年骨干。北平解放后不久，他参加京郊土改后加入中国共产党。在随后的几十年里，他一直是中央美术学院专家组的骨干，他的角色已经从学院传播到艺术界。他是一个为中华人民共和国美术事业勤奋、热情工作的精英人才。长期以来，他既有教育行政工作，又有党的工作。他的创作和写作是“双管齐下”，他还参与美国协会的事务。他是内外的领袖。大家都知道美院有一个勤快的“老艾”。

艾忠信从事艺术教育工作近50年。在实践中，中央美术学院成功地形成了一个中国体制的雏形，其中总结了原艺术学院、解放区和苏联学院的经验。虽然不同，但在一些基本点上可以互相迁就，也可以互相补充。艾忠信作为徐悲鸿派的传人，渴望向老区的同志们学习。他学识渊博，并尽力实施和推广这一制度。他积极引导学生进入生活。1953年著有《基础绘画实践中的几个问题》，可视为徐悲鸿学派主张在基础绘画教学中的体现。后来，他参加了第一届全国素描教学会议的组织工作，并对俄罗斯方法和法国方法的结合进行了区分。他是油画系的系主任，负责组织并成功实施五年专业计划，并与顾问马克西莫夫教授合作愉快。他移植国外经验，大力设计和倡导工作室教学制度，成为全国推行的主要方式。需要说明的是，艺术家对教学的贡献更多的是服务性的，他们的成就往往是在别人身上看到而不是在自己的名下。但是，它们的价值对后代是深有裨益的。我们不能不怀念老师的教学风格。

有了这两个铺垫，将艾忠信描绘成一个画家就有了一个坚实的基础。作为一名画家，他是20世纪中国第二代油画的杰出代表之一，尤其是致力于推进现实主义的先驱。

在现实主义领域，艾忠信的艺术特色一般是写实写意。艾忠信在尊重生命真实的基础上，不喜欢经过深思熟虑的描述和理性的论证，不注重培养这种倾向能力。相反，他倾向于“理解他的意思”。他擅长的小品作品，是他内心的感受和对工作人员的处理之间的直接而自由的转换。如果关系是对的，就不需要反复改变；他的大型作品，反复操作，试图抓住整体魅力，使有机的点方便地突出。

在现代外国绘画中，印象主义在色彩上有明显的写意倾向，艾忠信的画风似乎也很接近西斯利。但他通常不喜欢思考印象派。要说他倚重，他的柯洛和鲍比·钟的书法更有意义。除了这方面的性相似，恐怕离不开民族传统的深层作用。他在大学期间学习中国画，后来他更经常与中国画家在一起。中国画的写意性对他有很深的潜在影响。晚年有空的时候，甚至可以在纸上写字，潜心篆刻。“写作”对他来说是一种长期的爱好或潜力。但是，“写”对他来说并不是一种孤立的写作技巧，而是与“意”相互的。现实主义的写意是20世纪中叶许多人进行的创造性探索，包括艾仲辛的独特成就。

从技术层面来说，他的绘画应该是感性与理性共同作用的结果，他独特的锐度感要求整体与关键细节的关系要一次把握，往往不需要重复，多是一次完成。他非常重视董的素描，的素描扎实而朴素，而叶的素描则是“扣动形象的生命力”而“切中要害”。在他自己的作品中，也可以看到各个家庭的长处。但他自己的特点恐怕是，当他兼顾到所有的关键点(所谓“一笔解决几个问题”)时，他在掌握适当的松动方面特别聪明，所以他给生动灵活的松动留有更多的余地，这是不完整的，充满意义的。他对色彩的运用，在当年的“土画”环境中有着出众的美感，润泽而不晦涩，从容而优美，激动时不喧闹。属于离开学院派但不属于近代学校的再表达方式。在对油画技法的研究中，他指出油画技法的中心是色彩。虽然他没有明确区分各种系统，但其实他采用的是外光系统，造诣也在这里。他的作品早就脱离了舞台上的叙事场景，活泼自由，善于在大空房间里进行节奏处理。气势很大，特别小。这样，他的绘画语言就像和朋友随意交谈，不用仔细斟酌词句，友好愉悦。

中国油画家只要走出对西方规律的误解，由于民族文化心理，条件较好，更倾向于探索写意，各有所成。艾忠信显然在20世纪40年代到60年代起到了承前启后的作用。特别是他从教时间长，作为名师之一，影响更大。

纵观艾忠信的一生，他一贯的艺术品格始终发挥着作用。他以平实温和的态度治理人民。早年认可“艺术为人生”的方向，后来提升到为人民服务的高度。他毫不犹豫地赢得了一生。同时，在他的理解中，这与艺术自由和人格发展是一致的。他一直坚持艺术源于生活的原则，所以他注重并善于从素描中捕捉视觉感受力的生动事物，并热衷于致力于社会实践，以丰富他的精神世界，无论是在教学内外。他一生也有着深厚的家园情结。但他反对被动复制客观现象的自然主义，总是在头脑中要求动态转化。这样就可以理解他在学生中总是强调“真性情”。

回头看一个老艺人隐藏的身影，不是在浪费对老的思考，而是一件代代相传的事情。有助于提升后来者前进的力量，或者变成途中解渴的矿泉。

(选自中央美术学院韩中教授的同名文章，有删节)