[陇文化]家喻户晓的故事意味深长的舞

玉屏

舞剧《夕照》讲的故事家喻户晓，那就是《白蛇传》，有断桥借伞的命运，有端阳的惊喜，有峨眉偷草的勇气，有金山泛滥的愤怒，有雷锋的仇恨。这个故事家喻户晓，它与戏曲多年来的表现息息相关——许多人抱怨徐贤的“浮躁和背叛”，对法海的“大闹”感到恼火，称赞小青的“侠义勇气和胆识”，甚至怜悯白娘子的“激情”...也就是说，《白蛇传》是家喻户晓的名字，在于很多人认可的价值取向，这就是

印象中，我尝试过几次用舞剧来叙述《白蛇传》。只是和中国传统戏曲不一样。舞剧《白蛇传》似乎很“现代”，比如台湾的林怀民。前几年，主张从“交响编舞”到“现代编舞”的萧，还拍了一部舞剧，叫《听说爱情回来了——白蛇传》。《后白蛇传》不是《后白蛇传》，它有一些“后现代”的含义。用年轻的舞蹈评论家张平的话来说，这就是所谓的:“在一部《白蛇传》中，没有了法海，怎么会有妖，人性与佛，理性与法理，人性与天道...？所以有人会问法海在哪里。鲁迅长期借用雷峰塔的比喻和“倾倒”这座塔的比喻。这座镇压白蛇的塔和托塔王李手中的塔没什么区别。印度婆罗门教的“灵加”模型被佛教建筑吸收为建造“宝塔”(塔)的模型，其最初的“性”语义在传播中被模糊了。但它仍然是一个艰难的存在，暗示着男权的正确和伟大……”

也就是说，在“现代”或“后现代”的眼中，《白蛇传》主要看到的是“性”和“男权”。这可能不是“玩笑”，而是“剥削”。其实在五四新文化运动前后发生在中国的“新剧”(话剧)运动中，大部分参与者的动机都是成为“中国的易卜生”，直接攻击现实的曹禺、吴祖光，借用历史隐喻的郭沫若、田汉也是如此。讲小说的鲁迅能看清楚娜拉走后会发生什么？人们真正期待的是“雷峰塔的倾倒”！北京戏曲艺术职业学院借用国家艺术基金，再次创作了名为《白蛇传》的大型舞剧。总导演邓一江表示，他是在“敬畏地向经典致敬”。也就是说，面对这个众所周知的故事，与其装高深，装“现代”和“后现代”，还不如怀着敬畏和交心去观察和感受——邓一江强调的不是“说什么”，而是“怎么说”，意思是“平淡”；不是像有些人看重白娘子、徐贤的“枕头”，法海的“拳头”，而是白蛇传的“入世侠义，做人淳朴”。

邓一江的《如何说话》，用他自己的话来说，叫做:“不玩——遵循原著的内容和意图；尊重传统——遵循中国古典舞的美学原则；勇敢的探索——探索舞蹈动作叙事的表现功能；求特色——打造融合戏曲元素的中国舞剧。”邓一江“跟”“跟”的思路，符合舞剧制作人京剧艺术职业学院的主张。正如学院院长刘东所说:“当代中国古典舞的建设源于中国戏曲等艺术形式，以戏曲舞蹈的方式来反馈中国古典舞的建设是当前的任务。我院优秀的戏剧教育资源是我们创作和教学中国古典舞剧的不竭源泉...舞剧《晚报》的创作是将剧目创作与教材编写相结合，利用剧目实践活动推动和检验教材建设，开展特色课程刘东校长说的特色课程是指“戏曲舞蹈”，而这个特色课程目前的任务是“回馈中国古典舞”——当我们的“当代中国古典舞建设”是“敦煌舞”、“汉唐舞”、“昆曲”、“八仙过海”的时候，其实是“戏曲舞蹈”提出来的。这不能不令人兴奋！

舞剧《晚装》是由徐贤在暮年的回忆引入的，这种引入的情况构成了《追忆似水年华》的前奏。从《结婚》、《惊人的变化》、《救老公》、《失恋》、《别了》这几个场景中，你可以理解为“故事还是那个故事”、“意图还是那个意图”；白蛇还是白蛇，徐贤还是徐贤...当然，你会惊叹于《结婚》场景中少女的“伞舞”；你会震惊于“失恋”现场，兴风作浪，触怒水族馆的“袖舞”；你会赞美歌剧、舞蹈中人物的细腻刻画；当然，你会称赞戏剧和舞蹈对故事的清晰叙述...这让我想起了邓一江总导演倾注的探索，即“探索舞蹈动作叙事的表现功能”。

发掘舞蹈动作叙事的表现功能是邓一江一直在探索的舞剧创作主题。早在1997年，近20年前，他就指导北京舞蹈学院编导系的学生，根据曹禺先生的《雷雨》创作舞剧《爱悲伤》。我选择《雷雨》，也是一个“家喻户晓”的名字来探索，是一个“不开玩笑”的探索。我觉得是依靠和尊重观众对故事的“前理解”。《爱情的悲哀》中祎凡、周平、思风和周朴园多重纠结中的“动作叙事”确实开启了舞蹈的“表达功能”。想想王美和维纳斯分别将《雷雨》改编成《雷雨》和《海上探戈》，你就能理解邓一江在做这类舞剧时的“坦诚”——他总是“肃然起敬地致敬经典”，从不以“另类”解读标榜“个性”的独特性，甚至警告观众“没必要理解，去吧”因为它超出了观众的“理解”

将戏剧《雷雨》改编成舞剧《爱悲伤》表明，邓一江“探索舞蹈动作叙事的表达功能”与人物的情感语境密切相关。所以在舞剧《夕阳》里，他说的是“断桥”的“结缘”，说的是“端阳”的“惊”，说的是“偷草”的“救夫”，说的是“金山”的“感断”...我注意到在《夕阳》第二幕中，用相似的“细节”来揭示不同人物的关系乃至人物性格，体现了邓一江对“舞蹈动作叙事的表现功能”的探索。有鉴于此，我会不自觉地通过比较祎凡、周平、思风、周朴园的关系来审视白娘子、徐贤、小青、法海。这种比较让我们对“经典”感到更加敬畏——因为不同人物关系所决定的人物特异性，或者说不同人物所决定的人物关系的特殊性，是“经典”的必然阶段，即艺术创作的“典型化”和艺术作品的“典型性”。

这样我们就可以理解，在我们著名的舞剧改编的创作中，“尊经”其实是在尊重“典型性”；尊重“典型性”，实现“典型性”塑造的语码转换，可以有效地“发掘舞蹈动作叙事的表达功能”。据说也有一些曲解者把徐贤丑化为一个想到白夫人又贪婪又环保的人，认为这是男人的“天性”；但实际上，自始至终抛弃祎凡的周平，并不能用他的“本性”来解释他对思风的同理心。更有甚者，说海对白娘子别有用心，怕是出于“阳痿”，使人看出说话者自己的心病。可以说，正是因为“尊经”和“尊模”，邓一江使白娘子和徐贤的双人舞与祎凡和周平有了根本的不同。也使得白娘子、徐贤、小青的舞蹈与祎凡、周平、四凤的舞蹈有了根本的不同。这就是舞剧《夕照》作为典型的根源——即尊重人物的“典型性”。

对于邓一江来说，他可以在“尊经”的前提下“发掘舞蹈动作的叙事功能”(也可以算是“站在巨人的肩膀上”)；然而，对于京剧艺术职业学院来说，利用剧目实践来促进和检验教材建设是非常重要的。记得邓一江创作舞剧《爱悲伤》时，承担叙事功能的舞蹈动作更“直白”，更“直白”；舞剧《晚报》的舞蹈动作以一种相对“韵味”和“品味”的方式实现了叙事功能。事实上，当一些学者在“中国古典舞”的学科建设中执着于什么是“古”、“古典”的时候，他们只是忘记了(或者说永远不知道)这个学科当代建设的初衷，就是要构建一种具有中国民族风格和巨大叙事功能的舞剧语言。从20世纪50年代的《莲花灯》、《刀会》、《美人鱼》到70年代末的《文成公主》、《飞天明月》、《冯明岐山》，我们从戏曲和舞蹈入手，为建设“当代中国古典舞”进行了不懈的努力。

当然，在当代中国民族舞剧的成功探索中，也有丝路花雨、铜雀祠等舞剧，导致了所谓敦煌舞、汉唐舞的复兴甚至复兴。像谨慎的业内学者一样，这种“复活”本质上只是当代舞者“人格”意义上的“再创造”。它们只有“风格”拓展的含义，只是“当代中国古典舞”基础体能训练意义上的“风格”拓展。这里需要补充的是，无论是敦煌舞还是汉唐舞，在保持风格的前提下，叙事功能的拓展还有很长的路要走。为了展示敦煌舞和汉唐舞的风格，必须将女首席定位为舞者或舞伎，以展示“反弹琵琶舞”(英娘)和“盘古舞”(郑)的精彩表演。这种风格的“精彩”在于放弃了“叙事功能”的“纯粹舞蹈”的前提；但舞剧中其他角色的舞蹈动作和整体叙事功能，仍然不能不依赖于源于戏曲舞蹈的“当代中国古典舞”，甚至不排除直接回归“戏曲舞蹈”吸收营养。

这样我们就可以理解为，《中国当代古典舞》的学科建设，从强化“舞表意”乃至“舞剧叙事”的功能来考虑，是一种复活古代“雕像”，贴历史的“文化”。当然，这并不是说我们都应该以一种崇高而又雄心勃勃的方式追求“屠龙”的手法，而是要真正树立起“龙雕”的“文学心”——借助“当代中国古典舞”的现有成果，挖掘其“动作叙事的表现功能”。刘东院长用“戏曲舞”来“反哺当代中国古典舞”的想法，我是相当赞同的，虽然他没有说明如何“反哺”，如何“反哺”；但他创作排舞剧的实践，已经体现了加强“动作叙事”的理念。相对于舞蹈教育界要求“中国古典舞”改弦更张的一些主张——比如“戏曲舞”是“汉唐”以来中国文化衰落的一种舞蹈形式，没有“汉唐”就谈不上“古典”。事实上，远远看不到“歌剧舞蹈”的动作叙事功能的极大增强和舞蹈审美风格的系统完善。《当代中国古典舞》的主要创始人之一唐满成曾在《对中国传统戏曲舞蹈的再认识》(发表于《舞蹈随笔》1981年第1期)一文中说:“分析中国传统戏曲中最富舞蹈色彩的节目如《摘滑轮》、《林冲夜跑》、《小牛郎》、《秋江》、《三岔口》显然所有的舞蹈都是由两个主要因素构成的:一、人物的身份决定了舞蹈的基调；第二，歌词的内容决定了舞蹈的动作和组合结构……几乎所有的舞蹈都是在人物高度典型化的基础上具有可比性和解释性的。这实际上意味着“歌剧舞蹈”对于我们“探索舞蹈动作叙事的表达功能”是非常现实和具有启发性的。

刘东院长高举的“戏曲舞蹈反哺当代中国古典舞”的旗帜，我不知道是否与邓一江导演倡导的“发掘舞蹈动作叙事的表现功能”的理念有着内在联系，但我认为两者对当代中国舞蹈文化的建设都有着积极的意义和至关重要的意义。我们都在说“讲好中国故事”。这种“讲得好”的一个重要前提，就是选择中国的“好故事”，抱着“敬畏”的态度；然后就是“说什么”“怎么说”。如果说刘东院长的“用戏曲舞蹈反哺当代中国古典舞”说的是“说什么”；那么邓一江导演的《探索舞蹈动作叙事的表现功能》就是在探索“如何说话”。一个显而易见的事实是，如果你用纯动作风格的戏曲舞蹈来表演舞剧《夕阳》，你不会因为熟悉它的动作风格而觉得自己老了，但你会惊叹于它醇厚的魅力在叙事功能的挖掘上的新含义，惊叹于这样一个“众所周知的故事”为什么会带来“意味深长的舞蹈”。记得戏曲界有一句话叫“人捧戏，戏捧人”。舞剧《晚装照》给我们的启示是，我们的舞剧创作也会有“舞与舞”的局面，一个“家喻户晓的故事”更有利于我们创作出“有意义的舞蹈”——并不是我真心希望北京戏曲艺术职业学院能和邓一江联手，让戏曲舞蹈的“反馈功能”和动作叙事的“表演功能”更高。

(作者是中国文学批评家协会副主席，南京艺术学院舞蹈学院院长，博士生导师)

本版所有图片均为《晚报》剧照，由北京戏曲艺术职业学院提供，王宁、陈明拍摄。

——西商日报，12月14日(李阳)据甘肃联政。com，根据省委的统一部署，从2015年12月初起，省委三个检查组先后进驻白银有色金属集团有限公司、甘肃民航机场集团有限公司和金川集团有限公司进行专项检查。