[陇文化]话剧市场在探索与困守中前行 原创大型舞台剧持续发力

在2015年的话剧舞台上，原本的大型舞台剧继续发挥实力。分别上演了《食堂》《中国大兵》《风雷》《冬之旅》《舞台》《北京法源寺》。这些作品有些令人失望，还停留在“堆人少思考”的陈腐剧观上，更多的是站在一个新的角度看全局，2015年可以说是探索克制的一年。此外，舞台剧和影视剧的跨界越来越多，但更多的创作者把跨界本身作为一个成功因素，在如何跨界运营、如何互相学习营养等方面努力不够，使得跨媒体本身成为一件有风险的事情。

今年，由政府主办、民间组织资助的文化交流活动日益活跃，在北京演出的外国戏剧质量很高，特别是nt live中英文化交流年项目。通过“英国国家剧院直播”高清视频技术，让中国观众第一次近距离接触世界舞台上的热门剧目，体验高端的世界剧场文化，并引进《女王召唤》《天窗》《深夜狗怪事件》《哈姆雷特》等10部剧。以及中英两国最高戏剧表演团体合作的中国版《战马》，对于提高中国戏剧产业的审美、开阔眼界、提高制作水平都有着特殊的借鉴意义。

抗战大巴上的舞台剧

今年原创舞台剧的主题多种多样。首先，以中国人民抗日战争和反法西斯战争胜利70周年为契机，国有剧团推出了以抗日战争为主题的戏剧。其中由国家剧院近百名演职人员组成的《中国军人》、辽宁人艺的《祖传秘笈》、北京人艺的《故乡》、中国儿童艺术推出的儿童剧《红色蜻蜓》，反映了现代剧作家在重要历史时刻的文化责任，对历史进行了反思。但是，这些新作远没有经典的《生死场》强大。

16年前由田沁鑫执导的《生死场》连续上演了10场，很难买到票。该剧的舞台风格一点也没有过时，对观众的影响还是令人震惊的。虽然萧红的原作和田沁鑫的改编并不是达到顶峰的艺术表现，但作品中的质朴和真诚恰恰是当今舞台上最缺乏的。当观众坐在剧院里回顾田沁鑫导演的成名之作时，他们仍然很感动。这也让我们感叹，如今的戏剧舞台门槛降低了，但真正实用的原创舞台剧却稀缺了，很多制作都是盲目依赖明星，或者在创作上跟风，或者模仿主题。

喜剧比鼓掌更容易赢得胜利

喜剧几乎是所有私剧的入门风格，其中《麻花的喜剧》和《陈佩斯的喜剧》应该是最好的，而《雷霆音乐》等一些小剧场喜剧仍然停留在相对庸俗和浅薄的包袱中，甚至喜剧的两极也能有观众，可见喜剧相对容易赢得一席之地。

今年，位于东四十条桥以南的东方剧院换旗成为北京喜剧剧院，这是今年剧坛的一件大事，大概也看到了喜剧在戏剧市场的巨大前景。喜剧剧场的开场剧《舞台》由著名编剧于硕、陈佩斯、杨立新领衔，成为今年喜剧舞台艺术和票房双丰收的最大赢家。自8月推出以来，市场反应强烈。到年底，已经连续上演了三次，每次演出都很难拿到票。该剧编剧于硕先生出身高贵，熟悉晚清历史，写作手法巧妙，使得该剧一出场就备受瞩目。在老年人的故事中寻找生命的普遍意义的同时，它既有欢闹的舞台效果，又有令人难忘的生活味道。可以说这部剧把陈佩斯喜剧带到了一个新的高度。

跨境适应也有风险

在2015年的戏剧舞台上，“跨媒体”应该是一个关键词，影视剧、网剧、舞台剧相互借鉴不再是小概率事件，而是大家都会想到的套路动作。但是像严飞这样熟悉舞台，了解电影词汇的导演，其实很少。舞台剧和影视剧的差距不是那么容易弥合的。

根据舞台剧改编的电影《再见，失败者先生》以黑马的姿态出现，这是对Twist舞台的回应。一个同根同源，开花结果的剧本，值得从业者总结。当然，这并不是说麻花在舞台上表演多年的十几部成功作品都适合改编成电影。从《泰国》到《香港》，电影质量并没有下降太多，只是因为期望的不同高度提升了观众的胃口，他们带来的失望造成了口碑不佳。马华团队在舞台改编的道路上保持成功不是一件容易的事情。

改编是捷径，因为好故事的基础和宣传的优势。但这并不意味着适应成功的几率增加。借用热播电视剧《后妃入宫》的舞台剧是一个不太成功的案例。

此外，舞台剧《华丽的上班族》被改编成电影。尽管张艾嘉拼命叫喊，但他没有逃脱被迅速挤出队伍的命运。根据《何和他的两个老婆》的说法，和虽然加盟并更名为《爱情计划表》，但反响不佳，票房失利。根据流行的ip网剧，舞台上演盗墓笔记，鬼吹灯，仙剑奇侠传，栀子花，滚蛋，瘤君！“因为目标受众已经确定，演出效果、口碑、票房都有所收获。

介绍推动审美进步

近两年来，政府主办的高端剧交流活动日益增多，不仅让观众大开眼界，也让从业者从闭门造车的状态中解脱出来。“引进来”和“走出去”成为中国戏剧进步的左右脚，促进了中国戏剧的质量和格局。

2015年，随着政府和私营部门资助的文化交流活动日益活跃，在北京演出的外国戏剧质量很高。通过“英国国家剧院直播”高清视频技术，nt live让中国观众第一次看到了《女王召唤》《天窗》《深夜狗怪事件》《哈姆雷特》等10大剧。另一件大事是中英两国最高戏剧表演团体推出的《战马》中文版，对于今后提高中国戏剧行业的审美、开阔眼界、提高制作水平具有特别的借鉴意义和深远的意义。

此外，国外的“名作、名团、名导”也让中国观众从求新求变到更加冷静理性地看待审美提升过程。特别值得记录的有波兰剧院5个小时的《伐木》，德国大师铃木忠志在长城水剧场演出的《酒神的酒神》，波兰羊歌团在乌镇戏剧节演出的《樱桃园的画像》，以色列格什尔剧院带来的《乡村》，都让观众看到了世界戏剧舞台上的顶级作品，而中国戏剧《茶馆》去日本剧院演出，国家剧院《理查三世》登陆匈牙利。有了借鉴和比较，地方戏的营养可能更丰富。把他山之石融入国剧血液，积累和磨砺出更好的作品，是我们的下一步。(北京晨报和露露)