[陇文化]有画家启蒙，有书生至乐——芥子园三百年间

芥菜园插画，历代名画。个人资料图片

《芥子园插画》中香蕉的写意。个人资料图片

芥子园是明末清初文学家、戏剧家李煜修建的园林的名字，也是李煜开的书店的名字。更重要的是，它是李渔编的一套图的名字。《芥子园传》写于1679年，是最早的中国画教材。

当人们谈论芥子园时，他们可以谈论许多现代文人和画家。齐白石称之为宝，鲁迅赠徐光平为礼。丰子恺曾经说过，这是他书里最贵的东西。

人们在谈论芥菜种园的时候，也可以说一下木刻、石刻、玻璃刻、数码印刷等各种印刷技术的演变。在过去的340年里，《芥子园画传》经过重印、重刻、改良、衍生，成为中国最古老的版本、数量最多、影响最深远的版画，形成了芥子园现象。

近日，由李可染画院和天津人民美术出版社联合编撰的《芥子园插画》正式出版。选取了1500幅历代中国画精品，以插画的方式对这一中国古代绘画谱的巅峰之作进行了重新发掘、解读和补充。新书研讨会吸引了许多艺术和出版领域的专家和学者。《芥子园》从一本书到一种文化，从《芥子园传》到《芥子园插画》，三个世纪是如何延续的？

1.中国艺术的深刻一笔

在南京老门洞，芥子园是近年改建的小景点。因为园子小如芥子，可以容纳须弥。然而芥子园和芥子园的书店换了主人，到民国的时候已经消失了。而《芥子园画传》的生命力却异常旺盛。

为了弥补俞一生酷爱山水，但能看人画而不能为自己作画的遗憾，李煜、女婿沈、画家等人精心策划并出版了《画谱》，分门别类地介绍山水画技法，临摹古人山水作品四十幅。它们通过木刻套印被编辑成一本书。1679年，康熙十八年，《芥菜园画传》第一集出版。到现在为止，

树木与岩石，梅、兰、竹、菊、草、虫、花，中国画中的各种符号被分解整理，形成地图。乍一看是出版者李煜送的场景，但对中国美术史的贡献很大。

据中国国家画院研究员、李可染画院院长李耕介绍，“芥菜园”承载着明末清初出现的现代精神，而这种精神的一个标志就是刊物的广泛出现。《芥子园传奇》不仅为贫困学校的学生打开了进入中国画世界的大门，而且在雕刻、陶瓷、印染、纺织、园林等诸多行业的审美教育中起到了潜移默化的作用。文盲工匠可以很容易地理解传说中的图像，并将它们应用到工艺中，从花园到钱包，美育是在沉默甚至没有语言的情况下产生的。

《芥子园传奇》的影响不仅限于中国。

江苏国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈表示，《芥子园画传》是韩国时代文人画家必备的教材，也是韩国水墨画研究的深远范本。

日本学者津田武夫断定《芥子园传说》至少在1712年之前就已经被商船传入日本，日本文化界争相重新创作并购买。日本大阪文山堂、日本河南氏等书商重新创作出版，促进了其海外传播。据中外学者分析，以《芥子园传奇》和《石竹斋画谱》为代表的木刻版画对日本浮世绘画家如隔世北斋、香川博史等影响很大，其作品中有很多《芥子园传奇》的影子。浮世绘将东方美学带到巴黎和欧洲，影响了印象派画家的创作。

几十年来，李耕对各国芥菜种园传做了大量的文献收集和研究工作，并多次举办讲座介绍和解读芥菜种园传。几年前，李耕从天津人民美术出版社副总裁高震处获悉，该社将重新编辑芥菜种园。李耕立即决定给予支持，让更多的人感受芥子园的魅力。

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