[陇文化]动画创作漫谈

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近年来，随着社会转型和外来思想的涌入，中国传统文化的中心地位已经动摇。这种摇摆已经蔓延到社会各个领域，包括动画创作。面对国产动画停滞不前的局面和外来文化对中国传统文化的影响，中国动画人应该如何保护和继承经典文化，打造中国魅力动画，让中国重新在世界动画强国的森林中确立自己的地位，这已经成为一个时代命题。

在过去的一个世纪里，中国动画经历了一个漫长的发展过程。其间，有懵懂，有成熟，有辉煌。近几十年来，中国动画陷入了一个相对尴尬的时期。一方面，中国是世界上最早生产动画片的国家之一，但今天，产量存在巨大差距。根据一些数据，如果每个省、市、自治区的每个电视台每天播放5分钟的国产动画片，全国每年需要21.5万分钟的动漫产品，而中国动画片的年产量只有1.8万分钟。另一方面，就连这几款动画产品也严重脱离传统文化，偏离真实环境，缺乏生存土壤，无法与美国动画电影和日本动画电影竞争，离观众越来越远，逐渐失去国内动画市场。

在中国动画的发展史上，也有过自己的辉煌时期。说到中国动画借鉴传统文化的成功，我们今天所能想到的就是万氏兄弟为中国动画的发展所做的最早的努力。在最初进入中国市场的美国动画片的影响和启发下，经过多年的顽强探索，他们于1926年制作了中国第一部动画片《在画室里大闹一场》。之后，在迪士尼于1937年发行第一部动画长片《白雪公主》之后，万氏兄弟还于1941年创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。这部电影从人物、故事情节到价值观都有很强的民族风格，一上映就很快征服了日本和东南亚。日本动画大师手冢治虫感叹电影:“这么有趣，这么豪华，惊呆了！”在万兄弟之后，他们不得不谈到“中国学派”。“中国学派”的探索始于20世纪50年代中后期。当时著名动画导演特卫提出“走民族风格之路”的想法，引领了新一代的风。在这一代人的努力下，中国动画艺术真正确立了民族艺术风格，赢得了世界声誉。到了20世纪80年代，以水墨为主的中国动画风格被称为“中国动画派”，享誉全球。

正如动画艺术界期待将国产动画艺术引入新的发展道路一样，社会转型的浪潮改变了中国经济和文化的方方面面。在市场经济大潮中，日本的阿童木和机器猫，迪士尼的米老鼠和唐老鸭，都成了当代青少年的偶像。国产动画片的经典形象已经在我们的记忆中沉淀和深埋。但我们永远也忘不了，从20世纪60年代开始，国产大片如《闹大闹天宫》、《海中哪来的烦恼》就立于不败之地，影响了一代人。今天，面对被抢占的市场和美日动画片的强大冲击，很多业内人士开始从理论、实践和动画创作的各个角度和环节寻找问题的症结，努力提出创造新中国动画、动画民族化等口号，努力把我们的动画变成优秀的动画产品，夺回我们失去的观众和市场。这不是单纯的动画创作竞争策略，而是保护、传播、发展我们传统文化的策略。

要创造出具有民族风格的优秀动画艺术，必须借鉴经典传统文化。无论是艺术风格、艺术风格，还是具体的形象设计、剧情设计、剧情安排，中国传统文化中都有很多有价值的内容值得今天的动画创作借鉴。

首先从动画创作的形象设计说起。传统壁画、木刻年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等。，都有动画所需的造型因素。这些丰富的形象要全面具体化、个性化、精细化，转化为动画造型语言，将传统经典的本土文化符号转化为当代人喜闻乐见的艺术形象，特别是结合当代人的审美需求，从而创造出具有中国经典文化内涵的迷人动画形象。

还要注意从文学作品、成语故事、神话传说、戏剧剧本等作品中挖掘和拓展动画人物的性格和角色形象。源于传统经典文化的动画人物，必然会被其广泛的受众、深厚的生存土壤、穿越时空的不朽空过渡、历史沉淀的经典所折服，产生强烈的精神震撼。无论是现存的动画形象孙武、空、谢娜，还是唐宗宋祖、秦皇汉武、曹操、诸葛亮、贾宝玉、林黛玉等。，这需要被回收，这将有助于我们创造出大量具有血肉、思想和感情、灵魂和魅力的传奇动画角色。我们可以从传统文化中提炼出太多的经典形象，让它们成为中国动画迷人的品牌形象和国际优秀动画形象的代表。

其次，分析动画的剧情设计和剧情安排。我们知道，动画的魅力一部分来自于想象的、夸张的情节设定，另一部分来自于其存在的历史环境土壤。丰富、广泛、深刻的传统经典文化是我们故事创作和情节铺设的优秀资源。比如历史上的英雄故事、孝道故事；《水浒传》、《红楼梦》、《聊斋志异》等优秀文学作品；优秀的戏剧剧本如元、等；《朱良》、《仙配》、《牛郎织女》等优秀神话传说；孙子兵法等优秀军事战略著作。然而，长期以来，我们没有意识到这些文化资源可以通过动画独特的表现方式，以曲折而富有想象力的故事情节、生动而鲜明的人物形象、深刻的智慧和哲学，创造出具有文化内涵、血肉之躯、鲜明的民族风格、令人信服的中国魅力动画。因为我们没有对自己宝贵的创作资源给予应有的重视，没有保护和传承，外来文化势力一次又一次地抓住了创作的机会。比如我们的经典文学名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》等。被日本以各种版本搬上了动画舞台。美国迪士尼的大型动画片《花木兰》也是根据中国民间故事改编的。《花木兰》通过全球播放取得了巨大的商业成功和文化效益，这让美国人及其只有200多年历史的年轻动画创作者强烈意识到，从具有深厚历史传统和文化内涵的古文明古典文化中寻找创作素材和灵感是有益的。一方面，它可以使电影制作更丰富的历史和文化，同时，它神秘的传奇性和生动性使其动画作品成为老少皆宜的文化产品。前段时间有报道称，迪士尼公司在洛杉矶宣布投资8000万美元拍摄动画大片《宝玉》。故事原型以中国古典名著《红楼梦》为蓝本，突出了贾宝玉和林黛玉之间悲情的爱情故事。

迪士尼拍宝玉的责任和使命不是传播中国传统文化。在其评价体系中，商业利益处于至关重要的地位。仅在美国，《花木兰》票房就达1.2亿美元。这一次，中国传统文化势必再次成为美国的提款机。但更可怕的是，迪士尼介入中国文化，是在一个改变了的中国符号的帮助下，继续进行文化渗透，倾吐自己的想法。花木兰电影中的花木兰明显带有西方的审美和价值观。《红楼梦》是中国文化的杰作。很深刻很深刻。如何从西方的角度解读它的魅力？贾宝玉和林黛玉的中国式爱情，如何准确解读？

我们必须正确评价传统文化的价值，从民族本土文化的生态系统中挖掘动画资源，从创作出发，重新解读传统经典，并将其融入当下的动画创作。纵观中外动画，不难看出中国传统文化蕴含着深厚的创作素材、创作理念和创作形式，为今天的动画艺术创作行为提供了完整而全面的借鉴。它给我们带来的启示是多方面的，我们可以从动画创作中广泛的内容中学习——无论是传统的砖雕、年画、刺绣、皮影、蜡染、剪纸等创作形式，还是民间传说、神话故事、成语、口语故事、经典文学经典等创作素材，都是动画良好的创作资源。那些经典的文学作品艺术性很强，影响广泛而深远，会给借来的动漫作品带来一抹亮色和生机；那些衣、食、住、行，直接反映了中国人的传统生活习惯和方式，那些曾经在中国人心理产生崇拜的精神文化，可以应用到动画创作中。让我们重视文化资源和文化生态的保护，传承经典文化，发展、丰富和丰富包括动画创作在内的文化产业，打造具有中国魅力的优秀动画，在世界动画强国的森林中重新确立自己的地位。