[陇文化]照相布景的时代变迁:从清末的花瓶到新中国的天安门

1880年，人们在照相馆拍照

杨威

长期以来，照相馆是大多数中国人接触摄影的第一个地方。当时，人们不能像今天这样轻松地去很多地方，所以照相馆准备了各种布景道具，使人们能够在照相馆完成一次空更换，留下一张日常生活中很难得到的照片。

自1845年中国第一家商业照相馆出现以来，经过170年的发展，传统照相馆已经逐渐淡出我们的生活。但是，在影像泛滥的今天，过去影楼使用的摆姿、设定等拍摄方式，以及影楼的摄影风格，在一定程度上构成了新的视觉传统和摄影体验，也影响了我们对摄影的认知。

晚清影楼风光

1839年8月19日，法国达盖尔在法国科学院宣布发明银摄影。很快，摄影像辐射一样传播到了其他地区，当然摄影也很快来到了中国。1845年，美国人乔治·r·韦斯特(george r. west，约1825-1859)在香港创办了第一家商业照相馆，用银版照相术拍摄了当时生活在香港的西方人的肖像。不久之后，一些精通摄影的中国摄影师也在中国沿海地区开设了自己的摄影工作室。19世纪中后期，香港、广州和上海出现了相当数量的照相馆。

这一时期影楼的布景展示一方面受美国或欧洲影楼布景的影响，设计内容多为西式庭院风景或建筑装饰；另一方面也受到中国传统绘画的影响，尤其是传统人物画中的景物和陈设。背景往往简单优雅。道具是有盆花或花瓶的中国花、水烟、茶壶碗、书、钟等。在地面上，经常放置一个漂亮的痰盂，并用图案化的地毯装饰。

这种展示风景与传统的人像风景没有什么不同。这也和经营照相馆的经营者的原始身份有很大关系。随着摄影被更广泛的大众认可，这种可以瞬间获得真实图像的拍照方式，相对于原始传统人像有着不可比拟的优势。因此，照相馆逐渐取代了专门为人们画肖像的肖像商店。除了外国人在中国开的照相馆，很多人像画家也转行经营照相馆。这种他们所熟悉的风景格局，是当时大多数中国人所认可的，他们在拍照的时候，自然会按照中国人的标准来重构和操作照相馆的风景。

这时，为了满足国人的审美习惯，洋人经营的照相馆对人物的动作和景物进行了相应的调整。与中国早期摄影家赖阿芳合作建立摄影棚的英国摄影家格里菲斯在给《伦敦摄影新闻》的一份时事通讯中描述道，在中国拍摄人像时，必须瞄准前方，看到双耳，使脸部左右两侧比例相同，双脚排列长度相同。比例对于中国人来说微不足道。也最好把双手排列好，让每一根手指都处于清晰的相位。他们应该有花，在桌子上放一个小花瓶。

19世纪末，照相馆的布景图像更加丰富多样。右边的第二张照片是1900年前后在汉口房融照相馆拍摄的。照片中的人物是一对父子，父亲坐起来，儿子站在另一边。背景图不清晰，可以隐约认出画面是中国传统建筑的一部分，陈设有盆花、假山模型、石栏杆等。这种安排是这一时期影楼经常使用的，也是影楼设定模式本土化的一种呈现形式。

1900年，汉口房融照相馆

民国照相馆风景

1912年，中华民国临时政府在南京成立。临时总统孙中山发布了编织令，要求所有中国人剪掉清政府留下的长辫子。根据一张照片，一个年轻人在剪掉长辫子之前来到照相馆，熟练地用照相馆的镜子给他拍了一张辫子在脑后的照片。事实上，摄影棚已经很久没有使用镜子道具和布景的组合来创造多个空房间了，但是这张照片因为编织顺序而显得特别生动。

民国时期，由于技术的发展和公众摄影意识的提高，中国的照相馆发展迅速。关于这一时期照相馆的风景，从摄影史料中可以看到一些纪实的记载:1903年创办的天津工艺美术学校培养了一批擅长画油画的专业人士，其中很多人后来成为了照相馆画风景的大师。据舒《上海早期摄影业》介绍，当时上海的照相馆一般准备了十几套，这些套都是几千家日本外企和八千家外企做的。这时候摄影行业的竞争越来越激烈，各个照相馆都在风景上下了很大的功夫。有的还将拍摄场地从室内搬到室外，租用花园设立影楼，配备文具、书法、绘画、钢琴、象棋等各种道具。常见的背景图像有:水景、湖景、室内建筑、庭院楼阁、室外建筑、中式园林、亭台楼阁、景观树、梦幻云等多种风格。此外，民国时期的照相馆景色中还出现了汽车、飞机、摩托车等影像。特别值得一提的是，受艺术装饰潮流的影响，20世纪30年代的影楼布景中出现了许多抽象和装饰图案，主要出现在上海、广州和香港的一些影楼中。

1960年左右，北京大北照相馆

新中国成立之初

照相馆风景

新中国成立之初，摄影行业和其他行业一样，经历了社会主义改造。1958年，第二商业服务部管理局在天津召开了有史以来的第一次会议，确立了照相馆走社会主义道路的方向。随后，全国各地著名的旧影楼被改造成国有影楼，树立了为人民服务、为社会主义建设服务、为现实主义美学服务的宗旨，倡导反映工农兵形象。

从此，民国时期的绚丽风光基本改变了。天安门广场、天坛祈年殿、北海公园白塔、十佳建筑、自然风光、中国园林建筑等在这一时期较为常见。

此外，在此期间，发展了前景挡板类型的风景的数量和类型。用飞机、汽车、摩托车等当时人们在现实生活中很少接触的物体制作的场景，是影楼转述民国后发展起来的，很受顾客欢迎。与之前的平面布景相比，制作方法是在拍摄的人物前面加一个带有图案的木挡板，与背景图案结合形成一套布景，营造人物在影楼的错觉。

文革时期，影楼的设定内容多为海轮、南京长江大桥、延安宝塔山、革命烈士纪念碑等。反映社会主义建设的成就和人民的革命立场。此外，布景中还有许多毛泽东的图像。

1967年，随着《毛主席语录》的出版，语录歌曲、练习和忠诚舞相继出现。这时，在艺术界，毛泽东的肖像创作进入了一个高峰时期，照相馆里的风景作为一种特殊的艺术创作形式，自然也随着革命形势的变化而变化。在照相馆里，除了单调的布景形式，带有毛泽东形象的布景也出现了。有些照片用布或壁画在海上航行，毛主席的头像在天空闪耀，空作为布景；有的用布或墙绘室内墙壁和毛主席照片作为布景；内墙上还贴有毛主席的画像，还有毛主席的瓷像、毛泽东文选等。

从至今保存的老照片来看，大多数人去照相馆合影，穿着绿色军装，蓝色裤子，腰间系着武装腰带，手里拿着一本红皮书，胸前戴着总统徽章。在毛主席主题曲的光辉下拍照。在文革的政治氛围中，这是人们展示革命立场的最好方式，也是当时的一种时尚。

文革时期的风景有很多格局，主要包括全国各地的重要建设成果，如南京长江大桥；具有革命教育意义的建筑或景观，如北京天安门广场、烈士纪念碑、延安宝塔山、韶山毛主席故居等。；重大事件发生的地方，如珍宝岛；还有革命样板戏的主题曲集。

以南京长江大桥为例。1968年，南京长江大桥成功建成通车。得知这个消息，人们都很兴奋，他们渴望感受把屏障变成大道的壮观景象。由于条件有限，许多人不能去那里。从调查收集到的数据来看，以南京长江大桥为图案的风景很快就出现在照相馆里，人们在这样的风景前拍照以满足自己的愿望。

20世纪80年代中后期，北京新时代影楼

在上世纪八九十年代

照相馆风景

从后期到文革结束，照相馆的设定氛围逐渐变得活泼自由。电视机、录音机等家用电器开始出现在影楼的风景中。新潮的室内场景、公园庭院、各种景观等意象是这一时期流行的风景风格。

80年代中后期以来，彩膜和彩印技术在影楼逐渐普及，很快掀起了新的摄影浪潮，原本的黑白摄影开始被冷落。因此，世界各地的摄影工作室都推出了彩色的布景来迎合技术改革。

再加上70年代初实行的计划生育政策，很多家庭都是独生子女家庭。随着生活水平的提高，独生子女作为小皇帝、小公主受到青睐。所以这个时候的儿童摄影极其火爆，成为当时影楼收入中最重要的一部分。据大北照相馆摄影师崔介绍，大北照相馆为孩子制作的布景有十几套，照相馆根据孩子的年龄选择不同的布景进行拍摄。

此外，北京的首都照相馆不仅有木马、公鸡、金鱼、长颈鹿、双人敞篷车等各种道具，还有童话中描绘的漂亮小房子。难怪有的孩子拍一张再拍一张，舍不得离开。1980年，中央电视台播出了动画片《铁臂阿童木》。此后，国外动画片如雨后春笋般涌现，如《聪明绝命》《机器猫》《蓝精灵》等电影在全国播出，每一部电影都受到孩子们的极大欢迎。影楼也热衷于捕捉这种趋势，有很多动漫主题的风景。