[陇文化]钢琴巨匠波利尼将再度访华

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北京，北京，3月9日(高垲)国家表演艺术中心9日宣布，74岁的意大利钢琴大师波里尼将出现在国家表演艺术中心2016年国际钢琴大赛中，此次北京之行将是这位大师今年亚洲之旅在中国的唯一一站。

在这场音乐会上，波里尼将为北京观众演奏《浪漫时期》的两位作曲家舒曼和肖邦的钢琴独奏作品。

74年前，一位未来的钢琴大师诞生在意大利米兰。他是莫里齐奥·波利尼。虽然他不是在音乐世家长大，但他的父母是忠诚的音乐爱好者，给了宝琳娜丰富的音乐启蒙，发现了宝琳娜在钢琴演奏方面的天赋。

1960年，18岁的波里尼参加了肖邦国际钢琴比赛。虽然是最年轻的选手，但波里尼以出色稳定的球技夺冠。曾担任过比赛评委的表演大师鲁宾斯坦甚至称赞波里尼“说到技术，我真不知道在座的评委中有谁能比他弹得更好”。

作为钢琴行业“奥运”的新冠军，本应顺势踏入演奏家行列的波里尼，却做出了令人震惊的选择。在朋友克劳迪奥·阿巴多(claudio abbado)的建议下，他毅然淡出舞台，跟随当时最具影响力的意大利演奏家米歇尔·安杰利(Michelangeli)进一步学习演奏，直到八年后才再次登台。

这八年的“封闭练习”为波里尼的职业生涯增添了不少传奇，八年带来了从“冠军”到“全能钢琴家”的转变。从巴洛克时期的巴赫、泰勒曼，到古典时期的贝多芬、莫扎特，再到浪漫主义时期的舒曼、肖邦，甚至是20世纪现代音乐大师的作品如里赫蒂、布雷斯，不同历史时期、不同流派的作品频繁出现在大师们的音乐会曲目中。

自从他2006年第一次访问中国以来，北京就像伦敦、巴黎、东京和萨尔茨堡一样，每年都成为波利的必去之地。2009-2012年，大师们四年三次造访国家大剧院，为观众表演肖邦、李斯特、德彪西的作品。精湛严谨的演绎给观众留下了深刻的印象。大剧院还保留着波里尼签名的斯坦威钢琴。在国家表演艺术中心首次亮相七年后，这位大师将于4月3日在北京与观众见面四次。这次，他将演奏德国浪漫主义大师舒曼和波兰作曲家肖邦的经典作品。值得一提的是，大师这次特意把米兰演奏的钢琴运到了北京。在当晚的音乐会上，波里尼大师将使用这架漂洋过海的钢琴，以最熟悉的音乐向北京观众诠释两位大师的杰作。

在古典音乐史上，19世纪被称为“浪漫世纪”，德国作曲家舒曼和波兰作曲家肖邦堪称欧洲浪漫主义音乐全盛时期的中流砥柱。在4月3日的音乐会上，宝琳娜将通过这两位作曲家的六部经典作品展示浪漫时期音乐的魅力。

音乐会前半段，波里尼将为观众演奏舒曼的两首快板和幻想曲。浪漫主义时期是钢琴作品达到全盛时期的时代。舒曼的钢琴曲不仅旋律优美流畅，而且结构完整复杂。与张扬技巧的音乐作品不同，舒曼的钢琴作品不仅需要演奏者娴熟的演奏技巧和对作品结构的充分把握，还需要演奏者对作品思想内涵的深刻理解。74岁的大师波里尼选择了舒曼最具代表性的钢琴作品《幻想曲》进行演奏，这不仅是观众聆听的难得机会，也是对钢琴家自我演奏状态的一种信心。

音乐会后半段，大师将为观众演奏四首肖邦钢琴作品。波兰作曲家肖邦有“钢琴诗人”的称号。他的作品充满了诗意的旋律，细腻的写作手法，复杂华丽的技巧，真实强烈的情感。肖邦是波里尼最喜欢的作曲家，他对这位波兰作曲家的演绎被业界视为权威。当晚音乐会的四首作品涵盖了四个流派:夜曲、船歌、摇篮曲和波罗乃兹。这些作品虽然简短，但各有特色。夜行音乐是一小段由三部分组成的器乐。肖邦一生创作了二十一首夜曲，歌曲般的旋律充满了作曲家的沉思。起源于意大利的“船歌”也是浪漫主义时期作曲家最喜欢的一种形式。它是由船夫的民歌发展而来的，起伏的旋律像流水一样自然流畅。其中，《波罗乃兹》是最具“波兰风情”的作品。波罗乃兹是19世纪波兰流行的民间舞曲。这种三拍舞曲活泼激昂，肖邦在作品中不遗余力地表达对祖国和民族的热爱。在波里尼大师的纯粹演绎下，波兰民间欢快的舞蹈场景即将缓缓展开。(结束)