[陇文化]影视作品普遍"轻编剧" 剧作家"闭门造

清秋狐狸传说

孤独空的春天来晚了。

女医生费明传

火中涅槃

专家质疑影视作品“宠物明星，轻编剧”

近日，《建国大业》编剧王兴东指出，影视作品中存在“重导演、轻明星、轻编剧”的现象，因此编剧闭门造车更多。事实上，网络网民经常会出现“糟蹋明星，忽略编剧”的现象。最近几部热播电视剧的编剧因为故事创作、剧情改编、人物设定、细节等原因被各方吐槽。但是，当你吐槽编剧的时候，你有没有想过要重视“原创”的价值？

策划:雷速作者:广州日报社

现象一:作家不如明星受青睐？

"一部好电影首先取决于一个好的原创故事."近日，《建国大业》编剧王兴东建议，要加大扶持编剧深入生活，写出优美原创作品的力度。他说:“一部好电影的诞生首先掌握在原作者手中。编剧不干，行业瘫痪。”在他看来，现在导演被重视，明星被偏爱，编剧被忽视，所以编剧闭门造车多，真情实感少。建议加大支持编剧深入生活、创作的力度。的确，今天的影视作品遇到观众，如果作品很美，观众会称赞导演的功力和演员的表演...编剧呢？从最近的热播剧来看，编剧是被吐槽最多的！

不满“人设”，怪作家

在热播剧《清秋狐传奇》中，第一单元“阿秀”的人物设定，让编剧遭遇到“脑洞太大”的批评。

剧中，塞布丽娜饰演的华越，不知道是什么。阿秀的出现让她感受到了闺蜜的友情。刘子固的闯入让华岳一下子尝到了爱情的滋味，三人之间有了感情纠葛。在这个过程中，阿秀爸爸的棍子打鸳鸯，让网友难以理解，刘子固同时对两个女人的爱也让网友无法接受。

对此，王莉芝的编剧回应道:“阿秀是他父亲的掌上明珠，但不是他心中的唯一。”她认为,《阿秀》的空白情节设置为空创造了无限的想象空间，旨在引导观众最终获得积极的指导价值。

不满意改编，怪编剧

有网友认为电视剧改编和原著差距很大，这是编剧的原因。小说中没有的电视剧《孤独·空·暮春》,增加了男女主人公在童年时的相遇，小说中爱纳兰·容若的美好事物也在剧中爱上了康熙。这样的“变心”，书迷是无法接受的，他们批评编剧“变化太大”。

《新小施琅》的观众质疑该剧的结局。萧和连的实力与沈的遗言之间的桥梁受到质疑。很多观众直言:“编剧把结局改得太夸张了。我不相信深爱着小的沈最后会这么说。”编剧解释说，观众对大结局有争议，因为他们不理解沈碧君的“诚意”。”临死前在忘川谷看到了一个类似的夕阳，依稀记得小时候和小并肩看夕阳的时候，又想起了小和以前的一切美好。但现在她没时间说了。小施琅从君君口中的“好漂亮”这个简单的词就已经知道了一切，所以他的神情里有一种悲哀的解脱。”

对细节不满意，还是怪编剧

《女博士费明传》讲述了明代著名女博士的成长历史，其中的一些细节最近也在网上引起了热烈的讨论。蚯蚓、鸟粪等许多“土方”被用于药物治疗，“重味药”让网民质疑编剧的专业性。用蟑螂、鸟粪、观音土治病，用鸡粪治霍乱，粉碎蚯蚓...网友表示:“在编剧笔下，女主角不仅是医学领域的柯南，还精通各种医术。编剧够专业吗？”

编剧安迪表示，他在创作时非常谨慎:“前后咨询了三位中医，剧中所有的病历都源于明朝以前的《朱丹溪医案》和《傅青主医案》。我们所有的医疗原理和处方都是在拍片前经过浙江一些中医专家的审核。当时没有任何医学原理和药理学方面的问题。”

现象二:网络作家抢编剧的工作？

在过去的两年里，“知识产权热”在影视行业盛行。相比原创的风险，影视制作人似乎更倾向于改编已经有一定口碑的网络小说。但是，如何改变网络小说？很多网文作者为了还原度高，选择改自己的作品。当他们也参与编剧的时候，是否相当于抢编剧的工作？

在改编自己的作品并搬上银幕的作家中，郭敬明是迄今为止最成功的。他的《小时代》系列虽然有两极口碑，但票房优势很大。随后，越来越多的编剧加入了改编团队——电视剧《后妃》由原作者吴编剧，《烈火涅槃》也邀请了小说作者海岩编剧。今天，电影《致青春我们终将逝去》的原作者辛夷武，也在完成了自己的第十部作品《我们》之后，选择了转型，从一个作家学习如何成为一名编剧。她在接受媒体采访时透露，从事剧本创作的原因是重视自己的作品:“我尊重文学作品的影视化后不同艺术形式的表现，希望我的作品在影视化后保持原有的审美、取向和风格。”

但编剧也承认“隔行如隔山”，剧本改编和小说创作是完全不同的领域，所以创作者要采用不同的叙事方式，创作时需要考虑的因素也不同。参加完他的小说《应许之日》的编剧工作后，辛伊吾说:“剧本语言就是镜头语言。即使是书中同一个段落，镜头语言是否合理可行，前后能否与其他镜头衔接，都是编剧考虑的问题。这是小说创作的两个专业的东西。”《两朵花》的编剧季卫明也认为，小说和编剧是两回事。小说是个人创作，干扰较少，创作空的空间很大，而影视作品是集体创作，会减少很多遐想空的空间:“改编小说，

在主题为“知识产权改编vs编剧原创”的论坛上，唐人公司总裁蔡艺侬也表示，她不同意编剧的饭碗被“抢”的观点。在她看来，电视剧一定是二次创作的产物，不可能通过移动一部原著而变成一个形象。需要升级改造。

现象三:坚持原创还是注重改编？

一些业内人士认为，知识产权改编和原创似乎是作家需要面对的困境，这是由于市场原因。现在很多影视制作公司都在关注热门的ip，这些作品也积累了一定的人气，“改编”的消息可以引起很大的反响，对于影视作品的传播来说，这是成功的开始。相对来说，原创作品是有一定风险的。观众能否接受新的故事和人物，要等到作品与观众见面后才能揭晓。但从另一个角度来说，观众对原创是包容的，原创编剧的压力比因为ip改编不符合预期而被碾压的编剧小很多。

《寻龙诀》的编剧张家鲁在一次采访中透露，对编剧来说，改编实际上比原创更容易。例如，他花了七八年时间写《迪·徐人杰》，只用了九个月时间改编电影《风声》。关于是否还有知识产权需要编剧的争论，张家鲁说，知识产权是过去一年半的热门词汇。由于资本干预，知识产权正在上升，作家们也承受着压力。投资者认为，ip是票房的保证，也是营销的宣传点，而ip则让原创剧本的空变小了，编剧有被推进的感觉。

在行业论坛上，一贯坚持原创的郭靖宇表示，知识产权改编和原创剧本的矛盾可能只是“写得不好”。“过去所有著名的学科和人们对它都有一定的信任，可以视为大知识产权。我从小看的电视剧都是根据ip改编的。为什么今天突然出现了ip改编和原创编剧的矛盾？有矛盾只能说很多本该原创的作家没写好”！著名导演郑小龙认为，虽然ip改编相对容易，但也不能用坏:“改编现在变得特别重要，因为它能给人一个有形的前景，相对容易；原创剧难，难。资本现在很容易看到改剧本的结果。它有原创的东西，但原创剧没有。对我来说，你能不能改，跟我能不能做好一个原创剧本是一样的。如果你有非常基础的东西，就不能用。”

用好作品说话

Mosqige

在欣赏一部影视作品时，给你印象最深的是故事还是演员的表演？诚然，很多时候演员的面值、演技、名气吸引我们去打开电视或者去看电影，但如果没有好的故事支撑，作品能留下多少印象？所以作为剧本的作者，编剧对作品的重要性不言而喻。

同时也要承认，就像人会因为光线的变化而产生盲点一样，大部分观众在观看自己的作品时，更多关注的是聚光灯下的演员，而不是幕后的其他人。隐藏在画面中的创意和技术，比如表现、面值、造型，依然是讨论最多的，而不是剧本和拍摄技巧。所以编剧在不知不觉中被很多观众忽略了。

那么，如何改变“忽略编剧”的现象呢？除了观众对编剧“创作价值”的认知之外，编剧还可以通过好的作品更新自己固有的印象。

对于编剧来说，原创剧本和ip改编都应该强调作品的质量。现在影视作品越来越多，观众的口味也越来越“挑三拣四”。作品的故事精彩与否，票房和收视率数据以及口碑基本上能代表观众发自内心的评价。

而且，值得注意的是，当编剧水平足够强大的时候，他的票房或者说观众号召力堪比明星——最近流行的韩剧《太阳的后裔》开播的时候，很多观众为了编剧的“招牌”而追剧。金恩淑之前的作品如《秘密花园》《继承人》为她积累了大量粉丝。现在新剧《太阳的后裔》也让观众看到了她展现出更多偶像剧的创作可能性。可见，只要有实力，有优秀的作品，编剧也能成为观众的“宠儿”。